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04 -> 20 septembre 2009
UN MONDE EN GESTATION
Cocons > Erik Lorré - Cis - Yorga

Château de Tallard (05)
Vernissage vendredi 04 septembre à 18H30

Coproduit par le

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30 août -> 06 septembre 2009
DANSE INTERACTIVE
De Chair et d'âme > Cie Mobilis-Immobilis de Maflohé Passedouet

Centre CCAS de Savines (05)

Spectacle dansé intercatif
Compagnie Mobilis-Immobilis
Spectacle danse / univers sonore, visuel interactif, avec musique électroacoustique jouée en direct et images générées en temps réel.
Durée totale : 70 minutes.

C'est une première collaboration que nous inaugurons pour débuter notre 5ème saison avec la CCAS de Savines qui a souhaité expérimenter au sein de son centre le concept d'accueil d'artistes en résidence de création. Les Fées font l'interface entre l'artiste et le public accueilli et mettent en place des temps de médiation pour faire découvrir les étapes de travail d'une création. Grâce à la mise à disposition d'une grande salle de spectacle, nous voyons là l'opportunité de pouvoir travailler sur un large plateau pour des étapes de finalisation d'un spectacle.

Pour cette première expérience nous accueillons la Compagnie Mobilis-Immobilis et c'est une chance que d'accompagner sa fondatrice Maflohé pour sa dernière création. Maflohé fait partie des premières personnes qui ont équipé des danseurs de capteurs et expérimenté les nouveaux langages scéniques grâce aux nouvelles technologies. Son univers est aussi unique et indescriptible, sa sensibilité extrême, ses mises en scène insisives, directes et sans détours. Gageons que la rencontre entre le LABo des Fées et cette Compagnie expérimentée soit fructueuse.


de Chair et d'âme
Images… projections imaginaires. Puis grâce à l’utilisation de la technique numérique, les rendre mouvantes, vivantes, interactives, ludiques, sonores, partenaires de jeux chorégraphiques.
Les danseurs/acteurs au centre du dispositif évolueront dans un espace sensible empli d’êtres fantasmagoriques. Environnement fait d'images, de sons, actionné, modifié en temps réel accompagnant la danse. Interconnexions permettant onirisme sonore, gestuel, visuel.

Proposition artistique
La réalité deviendra sous nos yeux extra- dimensionnelle proposant les périlleux voyages d’êtres à la rencontre de l’un et l’autre , explorant le corps, traversant un monde étrange, peuplé de chimères, de figures subconscientes qui prendront vie dans une valse de fantasmagories en apesanteur. Autant de tableaux, kaléidoscopes d’images et de sons oscillant entre vie et mort, chaleur et froideur. Eros et Thanatos.
Contact entre 2 réalités. Frontière où un monde se reverse dans un autre, où une logique en chasse une autre. Rêve ou réalité ? Etre et Paraître. Tableaux tour à tour drôles, mélancoliques, fantasmagoriques, macabres ou démoniaques que l’on parcourrait de tout son corps… entre irrésistible désir de vivre et fascination pour la mort.
De Chair et d’âme propose une traversée poétique en 4 tableaux faisant appel aux rêves et aux fantasmagories. Nous cheminerons, en présence de deux danseurs, masculin/ féminin, chacun porteur d’un mystère, dans un univers proche de l’esthétique surréaliste, avec le désir de transporter le spectateur dans un univers où il n’y pas vraiment d’histoire. Approches, frôlements de parois fantasmatiques, fouilles des strates inconscientes…en partance pour l’etrange.

« Je vais vous dire des choses étonnantes.
Nous sommes tous des monstres , des gouffres, des insectes, chasseurs et gibiers, machines et dieux,
aveugles et inertes, panoramas, siècles muets, neiges, magiciens. Pourtant tout doit être simple comme bonjour.
Mais pour ce bonjour, il faut du génie.
Ou un coeur sincère. »
Brigitte Fontaine « Colère noire »

Equipe artistique
Direction artistique/scénographie/ création visuelle :
Maflohé Passedouet
Création du dispositif interactif : Cédric Plessiet
Création sonore : Nicolas Boscovic
Danseurs interprètes : Elsa Pernot / William Jouve
Création Lumières : Hazem Berrabha
Assistant Plasticien : Jean -Marc Bourgeois
Création des accessoires : llywt

La Compagnie Mobilis_Immobilis, basée à Chaville (92), a été créée en 1998 par Maflohé Passedouetartiste
comédienne et plasticienne, et, se définit comme compagnie pluridisciplinaire dédiée à la création contemporaine aux croisements des arts numériques, du spectacle vivant, des arts plastiques et de l’audiovisuel. Sa recherche chorégraphique s’articule autour du questionnement sur les interfaces entre le corps et les plus récentes technologies numériques.
Elle accueille des artistes professionnels de diverses disciplines afin d’établir une collaboration efficace dans l’élaboration de projets artistiques transdisciplinaires. Danseurs, musiciens, plasticiens, chercheurs collaborent pour ouvrir le champ à de nouvelles expérimentations artistiques afin de développer l’évolution de la relation entretenue entre le Corps et la Technologie, le Corps et l’ Espace scénique.
La compagnie explore différents modes d’expressions tels que les écritures chorégraphiques, les arts cinétiques et les arts visuels. Ses créations révèlent un univers fantasmagorique où les déplacements des corps ont une incidence sur le relief sonore, sur les évènements animés, sur l’environnement créé virtuel ou réel…où les objets acquièrent une autonomie et peuvent se rebeller…non sans rappeler l’influence de l’univers des contes… où la parole laisse place aux sons, au corps en mouvement du danseur interprète.
Elle s’obstine à créer des scénographies, proches dans leur forme de l’art des fous, des enfants, des primitifs ....Scénographies qui célèbrent l’enfance, l’onirisme pour résister au chaos.
La Compagnie s'est fait remarquée dans le milieu des Arts numériques et de la danse, par l'utilisation des moyens multimédias développés sur mesure au coeur de ses spectacles, au service de la chorégraphie et de l'histoire, et par son dynamisme de création toujours renouvelé dans les
domaines croisés de la danse, des technologies et du multimédia.

« De Chair et d’âme » est sa 8ème création.
Contact : mobilis_immobilis@yahoo.fr
Compagnie Mobilis-immobilis/Maflohé Passedouet
T/F : 01 47 09 64 99 ou P : 06 83 42 88 75
www.mobilisimmobilis.com
www.myspace.com/maflohe

25 - 26 - 27 septembre 2009
INSTALLATION COMPORTEMENTALE
Le Ver dans le Fruit > Le LABo des Fées

Exposition d'art contemporain à SERRES (05)
Organisée par l'associtaion SERRES LEZ'ARTS
Visites de 10H00 à 19H00

installation comportementale et générative
Le Ver dans le Fruit propose un regard sur l'invisible et questionne surtout le visiteur sur les discours et les interactions qui régissent notre monde. L’installation met en scène un camembert sous cloche truffé de systèmes de captation de mouvement (rayons X, infra-rouges, détecteurs thermiques et micro-sismiques...) qui révèlent sa vie intérieure, cachée et invisible. D'une façon poétique, les déplacements des asticots qui habitent cet intriguant fromage sont révélés par des événements sonores qui proposent alors une étonnante symphonie musicale provoquée par le vivant invisible, révélée à l’humain visible. A moins que ce soit l’humain même qui interagisse sur cet hypothétique existence, à moins que ce ne soit la combinaison des deux... à moins que... le secret de cette installation ne sera révélé au visiteur qu’à sa sortie de cet espace.

La fête a été longue après 3 mois d'exposition en vallées de Crévoux et d'Ubaye. Les marionnettistes reprennent leurs xuvres, l'heure du démontage est venu. Vous avez été nombreux à découvrir des propositions numériques lors de nos 6 nocturnes estivales, nous avons été surpris du succès qu'elles ont obtenu. Vous avez été un certain nombre à regretter de ne pas avoir pu y assister. Nous vous avons entendu.

Voici une dernière occasion, le temps d'un WE d'automne pour se retrouver durant le démontage du Parcours des Fées. 03 octobre : démontage en vallée de Crévoux dans l'après-midi en présence de quelques artistes. Barbecue offert aux bénévoles suivi d'une dernière nocturne animée par les artistes Uto et Erik Lorré. 04 octobre : démontage en vallée de l'Ubaye (Saint-Anne/Parpaillon/Col de Larche) dans l'après-midi.


L'oeuvre de Pedro Marzorati, WIND, restera accrochée dans les arbres en vallée de Crévoux. Elle attendra la neige et rapellera aux fondeurs enpruntant les pistes ennéigées le message fort de Pedro sur le réchauffement climatique..

Vous pouvez découvrir le diaporama du Parcours des Fées de cet été ICI.

Votre aide est précieuse, conjuguons randonnées, travail et plaisir d'être ensemble autour de cette fantastique aventure humaine qu'est le Parcours des Fées en Pays SUD.




complexe-nature est une œuvre interactive nocturne, un parcours vidéo itinérant dans le paysage alpin en place sur les nocturnes du Parcours des Fées à Crévoux et se déplace pour l'événement sur l'Izoard.

UTO vous propose une marche noctambule... des images et des sons habitent la nature, la transforment, colorient la verdure et la roche d'histoires imaginaires et de récits documentaires.
Dans ce voyage, équipé d'un vidéo-projecteur miniature en guise de lampe de poche, accompagnés par une bande sonore, vous partirez à la rencontre de personnages étranges et de décors oniriques, et serez invités à interagir avec l'œuvre ; l'encre et le papier remplaçant remplaçant ici la souris.

Complexe-nature, ce sont des histoires qui se croisent et se répondent autour d'une réflexion poétique sur notre environnement naturel, les enjeux écologiques, notre nature, humaine, complexe.


Cocons, notre désormais célèbre installation nocturne, sera mise en scène au sommet du Col de l'Izoard. Effet surréaliste garanti.

04 - 09 octobre 2009
INSTALLATION COMPORTEMENTALE
In-time > UTO

Résidence d'expérimentation

Installation comportementale et générative
Expérimentation de faisabilité
UTO a animé et enchanté les 6 nocturnes du Parcours des Fées cet été. Ebloui par ce jeune artiste plein de talent et d'astuces, Le LABo entame une coproduction sur sa prochaine création qui met en jeu sa sensibilité, sa poésie où il est question d'intime. Encore une installation qui se nourrit de collecte que l'artiste se propose de faire là où il est accueilli. Cela produit des créations sensibles, justes et légitimes puisque puisées dans un territoire au hasard des rencontres humaines, intimes.
Cette première résidence jette les bases techniques à mettre en œuvre et précise notre collaboration dans ce qui promet d'être une belle aventure.

Propos :
Dans ce projet, UTO s'intéresse à l'intime et au rapport à l'autre en créant, par la superposition des intimes, un territoire virtuel, celui de l'altérité. La matière sonore sera le coeur de l'oeuvre. Elle sera issue d'entretiens de collecte menés auprès d'une centaine de personnes, et traitera des choses intimes qui, heureuses ou tristes, changent nos vies. Il sera aussi question de mémoire et d'identité. L'image vidéo sera, quant à elle, composée d'objets personnels ou photographies souvenirs, mais aussi d'écrits, de propositions graphiques et de séquences dansées. Avec un dispositif visuel et sonore de proximité (l'image étant projetée dans la main du spectateur) il s'agit de provoquer un rapport intime à l'autre. L'image se dessine sur la peau, en transparence avec les lignes de la main, et le corps entre en relation.
Enfin, l'interaction avec l'oeuvre permettra de questionner notre rapport à l'autre, en jouant avec les frontières de l'intime.

Dispositif :

L'installation sera composée de 5 à 10 pico-projecteurs (en fonction des configurations), dissimulés dans 5 à 10 globes suspendus (cf croquis) et équipés d'un hp chacun. L'approche de la main du spectateur sous un globe, déclenchera des séquences vidéo et sonores. Le mouvement de la main pourra aussi modifier le comportement de l'oeuvre. L'installation pourra exister en 2 versions : une version « autonome », limité en interaction, et une version « complexe » pilotée par un ou plusieurs ordinateurs.

//////// UTO, plasticien, artiste multimédia. http://open.art.free.fr

Coproduit par le

Cet automne, ne manquez pas l’aboutissement de cet ambitieux projet ! Evénement interactif exclusif, aventure sensorielle inédite et ludique, « Résidence(s)õ Part.3 » est le fruit d’une rencontre entre trois univers artistiques : musiques actuelles, musiques acousmatiques et arts numériques.
Dans les multiples espaces du navire, « Twenty-four hours » - voyage sonore et visuel spécialement écrit par Vadim Vernay dans le cadre de ce projet – sera spatialisé par Motus et réinventé par la Compagnie Mobilis Immobilis. Entre multidiffusion audio, murs vidéo, capteurs numériques et dispositifs interactifs, c’est une expérience unique qui vous est ici proposée.
En stimulant simultanément votre vue, votre ouïe ou votre toucher, en développant un environnement multimédia encore jamais vu au Batofar, les artistes vous invitent à plonger au cœur de l’œuvre. Et à en devenir acteur car vos déambulations dans cette installation géante transformeront les images et les sons en temps réel.

Les occasions de s’évader sont trop rares ; celles de prendre la main également. Ne les laissez donc pas passer !

Autour de la création, Motus vous proposera également de découvrir les pièces acousmatiques* de sculpteurs de sons tels que Francis Dhomont, Bernard Parmegiani ou Tomonari Higaki.

14 -> 20 novembre 2009
FORMATION
Isadora

Stage gratuit ouvert aux artistes

STAGE FORMATION ISADORA
Soucieux de rendre les artistes autonomes, Le LABo des Fées engage avec eux le développement des outils interactif sur une session de formation. Isadora est un logiciel bien adapté pour le spectacle vivant en général mais aussi pour des installations interactive ou comportementale. Les Fées ont adopté Isadora depuis 4 ans, simple, souple, rapidement compréhensible et interfaçable avec des capteurs, nous optons souvent pour cette soulution logicielle qui permet aux artistes de s'approprier ces outils.

Cette formation est ouverte aux artistes soucieux d'explorer ces solutions où interactivité rime avec créativité.

Objectifs de la résidence
- Travail sur les métamorphoses de l’espace-temps (réel/virtuel) dans une perspective scénique.
- Travail sur les écritures du rêve dans une pensée chamanique.

Axe 1 : Image et scénographie
Recherche : invention des modes de basculement d’un espace scénique dit « réel » à un espace scénique dit « virtuel » ou onirique.
Exploration de l’outil numérique : à travers l’appropriation par l’acteur d’une paluche, petite caméra manipulable au plateau par les comédiens. Impact sur le jeu d’acteur et l’exploitation de l’image dans l’espace scénique.
A définir : quelle diffusion, sur quel support ?

Axe 2 : Son et geste
Recherche : création de l’univers sonore polyphonique induit par l’utilisation du sample et par l’amplification et/ou la déformation de la voix de l’acteur. Interaction jeu/son et interaction son/image à travers l’appropriation de l’outil numérique (capteurs corporels associés à une lutherie électronique).
Exploration d’un outil de lutherie électronique : utilisation de capteurs embarqués qui interagissent avec les mouvements des comédiens. Appropriation de l’outil numérique dans le jeu d’acteur. Construction d’une architecture sonore adaptée.

Axe 1 et 2 : mise en résonance du travail jeu/image/son dans le langage du corps et dans le langage des signes.

23 -> 30 janvier 2010
ROCK ÉLECTRONIQUE
PHOSPHENE

29 janvier : dernière étape de travail
Centre CCAS de Savines (05) - 20h30
Quelques places offertes à nos adhérents sur réservation

Dernière ligne droite de création avec ce groupe pour assembler les outils numériques (créés par le LABo des Fées et Blue Yeti) au service des partitions sonores et visuelles sur le plateau de la CCAS de Savines.
C'est la troisième résidence que nous engageons avec Phosphène pour les accompagner sur leur dernière création. Le second album est sous presse, le spectacle abouti se répète ici pour les derniers réglages. Voici pour les Fées l'aboutissement d'un accompagnement soutenu pour l'émergence de nouveaux talents et l'illustration de notre engagement pour la défendre des écritures nouvelles pas toujours comprises par les institutions.

Phosphene
Leur musique invite à un voyage énigmatique contrasté, puisant son énergie dans le rock, les musiques électroniques, expérimentales, et l’énoncé répétitif.
Une esthétique inclassable, qui évoque parfois certains vieux Pink Floyd, Björk ou encore Steve Reich.
Sur scène, 7 musiciens et une danseuse, sur fond de vidéos interactives et de sons diffusés en quadriphonie, plongent le spectateur au cœur d’un univers de matières sonores et visuelles en mouvement… Onirique, atmosphérique.

www.myspace.com/phospheneshow

Coproduit par le

C'est une seconde collaboration que nous inaugurons pour débuter notre 5ème saison avec la CCAS de Savines qui a souhaité expérimenter au sein de son centre le concept d'accueil d'artistes en résidence de création. Les Fées font l'interface entre l'artiste et le public accueilli et mettent en place des temps de médiation pour faire découvrir les étapes de travail d'une création. Grâce à la mise à disposition d'une grande salle de spectacle, nous voyons là l'opportunité de pouvoir travailler sur un large plateau pour des étapes de finalisation d'un spectacle.

« L’essentiel est invisible »…
Ce nouvel opus du collectif Phosphene évoque une dimension intemporelle de l’Humanité : de la question des origines, des possibles, de l’au-delà, en quête philosophique, scientifique, mystique du sens de la Vie, il est question de spiritualité.   
Inspiré par les parcours intimes qui se croisent au cœur de cet espace de création collective, en miroir aux théories, aux rites, aux mythes et légendes des civilisations, Phosphene interroge le Vif, plonge au cœur de l’Être pour tendre l’oreille à un écho du Cosmos…
Cette création pour bandes sonores et musiciens en quadriphonie, vidéo et interaction, s’articule autour d’un axe vertical, s’élève et se développe en sept parties tissées de symboles d’influences aussi diverses que l’astrophysique, les pratiques chamaniques ou Pythagore…
Une œuvre hybride, dans la lignée des créations de Phosphene : un univers transversal, rock-électro-éxpérimental-visuel, pour un nouveau voyage… Le témoignage d’un cheminement, d’une métamorphose qui s’inscrit dans l’évolution  perpétuelle à l’œuvre en chacun et tout autour de nous.

Le processus de création:
Le processus de création s’appuie sur un premier travail de documentation, de recherches, de phases d’introspection, de débats…
Cette étape fondamentale aboutit à la conceptualisation du contenu et de la structure de l’œuvre.
Fort de ce «scénario», le collectif entame alors la phase de création ; au cœur : la musique ; les matières sonores s’articulent, les instruments; comme un écrin : la vidéo, la création lumière, les interactions.
Pour réaliser ce projet de création, le collectif effectuera notamment une résidence de création au Labo des Fées. Réalisée en deux temps (décembre et mars), cette résidence permettra au collectif de conceptualiser, d’expérimenter et de mettre en œuvre les interactions du spectacle, notamment par la réalisation de méta-instruments et d’interfaces son/vidéo/mouvement. A l’issue de ces deux temps de travail, le collectif présentera ses travaux en cours au public de Fées d'hiver.

www.myspace.com/phospheneshow

Coproduit par le

01 - 05 février 2010
THEATRE MULTIMEDIAS
L'Infrabasse > Manifeste Rien (Marseille)

STAGE FORMATION ISADORA
Nous poursuivons notre accompagnement de cette jeune compagnie de Théâtre qui ouvre des portes sur l'écriture résolument moderne d'une pièce de théâtre qui croise le jeu des acteurs avec des outils multimédias qui transforme le décor ou propose un acteur virtuel qui joue en temps réel.

Le LABo des Fées coproduit cette création, et soucieux de rendre les artistes autonomes, engage avec eux le développement des outils sur une formation. Isadora est un logiciel bien adapté pour le théâtre et le spectacle vivant en général. Simple, souple, rapidement compréhensible et interfacable avec des capteurs, nous optons souvent pour cette soulution logicielle qui permet aux artistes de s'approprier ces outils.

L’Infrabasse est une pièce de théâtre qui intègre au sein de sa dramaturgie et de sa scénographie les nouveaux outils de création (numérisation, algorithmes, logiciels interactifs) tout en proposant une critique de ceux-ci. L'Infrabasse interroge notre société à partir de ses innovations technologiques, cherchant à mettre en lumière les effets des TIC (Technologie de l’Information et de la Communication) sur la constitution ou la disparition du dialogue. La pièce expérimente leurs impacts sur l’inconscient collectif. Quelles transformations et quelles métamorphoses ?
La pièce conte, en s’appuyant sur Les Métamorphoses d’Ovide, l’histoire d’Auguste Samsa. Un riche publicitaire qui se lance dans un projet multimédia auquel personne ne semble croire jusqu’au jour où il rencontre Prométhée, personnage dont on ne sait s’il est réel ou s’il est le fruit de l’imagination délirante de Samsa…

Une étape de travail a été présentée au CNES de La Chartreuse en janvier 2009.
La suite de l'histoire sera donnée le 15 mai, à Fées d'hiver (centre d'arts numériques des Haute -Alpes) avant de rejoindre Le Cube en Juin.

Texte et mise en scène :
Jérémy Beschon & Jean Battiste Couton.
Comédiens : Virginie Aimone, Olivier Boudrand.  
Conception son et image, programmation informatique : Kévin Donlon.
Vidéo : Amandine Bouche.

http://www.myspace.com/manifesterien

http://kdonlon.free.fr/manifesterien/v/


L’Infrabasse - avec le soutien de la Ville de Marseille, du CNC (Aide à la maquette DICRéAM) et du Centre National du Livre.

Partenaires du projet : La Chartreuse (Avignon) Fées d’hiver (Crévoux), le Cube (Issy les Moulineaux), Le CRI (Centre de Ressource contre l’Illétrisme, Marseille), Transcultures (Mons), Art Today (Plovdiv), Stanica (Zilina).

Cette création est soutenue par le Dicréam (Le DIspositif pour la CRéAtion Artistique Multimédia) du CNC.

Coproduit par le

12 - 14 février 2010
INSTALLATION COMPORTEMENTALE
The Body of my Soul > Maflohé Passedouet

Maflohé a souhaité célébrer la femme tzigane Rom, rendant ainsi un vibrant hommage à ses racines lointaines dont elle ressent fortement l'héritage. Elle se met naturellement en scène pour porter dans cette installation le propos sur la discrimination multiple des femmes Roms et sur leur exclusion sociale. Icône croyante, jeune mariée ambivalente, provocante et séductrice, restreinte dans ses mouvements, emprisonnée par des mains masculines sans corps, surgissant tout autour, ce tableau évoque la danse, les cris, les rires, les larmes et propose, dans une mise en scène surprenante, une dramaturgie expressionniste dans un environnement sonore interactif.
Cette installation nous questionne sur la relation amoureuse et les pactes que nous tissons tous dans notre vie et pose la question de la liberté dans l'union au delà du sacré, des symboles et des dogmes.

Le LABo des Fées coproduit cette création de Maflohé en développant le système de captation des bougies permettant la génération sonore et la spatialisation des sons crée par Nicolas Boscovic.


Invitation à un rituel
'installation met en scène la robe de mariée. Suspendue dans les airs, cette robe s'anime dans une apparition qui semble angélique, féerique, fantômatique... Pendant que la dramaturgie se déroule dans les airs par une projection vidéo à échelle 1, le visiteur est invité à participer au cérémonial. Une vasque d'eau rouge recueille des bougies flottantes qu'il convient d'enflammer et d'offrir à la manière du rituel Tzigane qui fête ainsi le premier jour de printemps en laissant filer le long des cours d'eau ces flammes comme offrandes. L'installation scrupte en temps réel les bougies offertes à la vasque pour révéler une eau chantante, murmurante, emplie de paroles slaves, souvenirs déposés, berceuses, contes... célébrant le renouveau. Le nombre et les déplacements des bougies altèrent et déforment cette partition musicale qui vient en contrepoint du propos sombre que pose la jeune mariée.

Coproduit par le

22 - 26 février 2010
PARCOURS MULTIMEDIAS NOCTURNE
Complexe Nature > UTO

Nous poursuivons notre accompagnement avec cet artiste, UTO, qui avait animé l'an dernier Complxe Nature lors des nocturnes du Parcours des fées. Cette année, nous lui confierons une carte blanche pour poursuivre son travail dans une version encore plus déroutante.

Une résidence de création
Avec la danseuse Noémie Lambert, Uto explpore une rencontre improbable pour son parcours nocturne, où le cors devient sensuellement un support de projection, pour d'autres projections mentales. La surprise sera dévoilée cet été.
Une occasion aussi pour expérimenter de nouveaux rapports entre vidéo et perception du corps et développer l'univers de l'installation "in-time" du même artiste que nous coproduisons cette saison.

02 - 04 mars 2010
INSTALLATION COMPORTEMENTALE
Ondes de Rives > Marcs Limousin (annecy)

L’artiste travaille sur l’eau en captant les rives de cours d'eau. Il s’accorde des promenades en canoë tout en plaçant son appareil photo au raz de l’eau, l’objectif pointé vers la rive. Le temps de pose sur la pellicule est long pour prendre une succession d’images sur la même pellicule en détournant son apareil photo comme une caméra. Les images se teintent alors du flou généré par l’ondulation de la barque. Les formes semblent aquatiques, alors qu’elle reflètent les berges renversant ainsi le point de vue et le propos. Marc redresse verticalement ses tirages qui fonctionnent alors à la manière de cascades et soulignent la verticalité des lieux d'exposition.

Le LABo des Fées imagine et développe avec Marc Limousin une installation comportementale autour de son travail. Le visiteur sera invité à se promener virtuellement le long des rives des cours d'eau qui défileront cette fois-ci horizontalement au ryhtme des déplacements des visiteurs. Chaque lieu est propice à cette installation avec en amont un travail de prises de vues pour nourir l'installation personnalisée qui évoque, sans équivoque, le territoire qui l'accueille.

Coproduit par le

09 - 19 mars 2010
MUSIQUE ELECTRO ACOUSTIQUE
Burning Fausto's Origami > Olivier Maurel (Strasbourg)

19 mars : concert
Champ Rond - 20h30
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Olivier Maurel explore les sonorités et le jeu autour des éléments de percusion et de son instrument de prédilection : le Vibraphone. Au carrefour entre musiques actuelles, improvisées, électroniques et contemporaines, ce percussionniste réunit ambiance poétique, univers planant et éclectisme au coeur de son projet 'Burning Fausto's Origami' (BFO).
Entouré de claviers à percussions, de gongs, de machines et de ses ustensiles sonores. Il tisse un pont entre des cultures de tous temps et de nombreux tempéraments.

Le LABo des Fées coproduit cette création, et soucieux de rendre l'artiste autonome, engage avec lui le développement d'interfaces numériques. Les constructions de 2 metas-instruments sont prévues lors de cette résidence où il sera question d'optimiser et de scénographier l'aisance du musicien pour lui assurer la liberté de mouvements nécessaire. C'est le concept d'inteface déportée que le LABo joue ici pour affranchir le musicien des contraintes qu'impose l'ordinateur, pour se consacrer entièrement à son jeu, sa place sur scène sans s'isoler du public. Enfin la volonté de rendre visibles et lisibles les effets sonores sera engagée dans la scénographie afin de donner au public toutes les clés visuelles de la partition sonore.

12 - 21 mars 2010
DANSE & INSTALLATIONS MULTIMEDIAS
Eaux moins troubles > Cie TATEM (Violaine Daamache)

Résidence d'écriture

Violaine Daamache poursuit ici son travail sur une seconde résidence d'écriture.

Eaux moins troubles, titre provisoire
Note d'orientation artistique du projet
Je suis arrivée en disant « je suis la petite fille d'Ali, je viens chercher des éléments manquants de l'histoire », ils ont pleuré et m'ont pris pour un miracle, Ali était parti en disant qu'on ne le reverrait plus, il n'avait pas donné de nouvelles. J'arrivais deux générations plus tard.
Je suis née en 1977 d'une mère du Nord _ le département, pas la direction _ et d'un père de mère auvergnate et de père kabyle, Ali.
Ali n'était pas dans la famille depuis que je suis née, personne n'en a parlé.
En arrivant à Marseille en 2003 il a été évident que d'ici j'irai découvrir là-bas. Marseille, à 1000 km de Lille, à 1000 km d'Alger. J'ai découvert en 2008 l'Algérie et ressenti un amour profond, un grand dégoût rance, et suis restée perplexe devant tant d'intelligence et de bêtise venant d'ici, de là-bas.
La tisseuse, la laveuse...Moiteur, hammam, seaux, eau chaude, la clairvoyance entre les vitres des taxis, Marseille, Alger, L'envie de travailler sur ces questions identitaires, en rapport à l'eau : celle qui charrie nettoie suinte regorge sépare protège berce, sur les gestes du hammam, de la lessive, des traditions, de la mer.

Sur des gestes chorégraphiques contemporains.
Un regard sur les identités franco algériennes non pas historique, sociologique, politique mais physique et poétique : L'eau, lieu de mémoire, 4/5è de nos corps, ambivalence des rôles et des manifestations : "Rien de ce qui est humain ne m'est étranger."
Il s'agit d'une réalisation artistique, qui aborde les questions identitaires entre la france et l' algérie, et qui se construira par la rencontre et l'échange (de matières, de pratiques de techniques) entre artistes, habitants, groupes ciblés (femmes à alger, femmes et jeunes à Marseille), et grand public.
Suivront des temps de composition, montage.
Cette réalisation prendra la forme d'une installation visuelle et sonore nourrie de paroles, écrits, gestes traditionnels et contemporains, venant d'une rive et de l'autre de la Méditerranée.
Son titre provisoire est "Eaux moins troubles" car l'eau sera le fil métaphorique de cette réalisation artistique.
Il s'agit d'aborder les questions identitaires entre l'Algérie et la France en rapport à l'élément eau.
Cette production artistique sera diffusée en France et en Algérie.
La forme sera un film fait de gestes traditionnels et de danse contemporaine.
Un film muet avec 3 bandes sons à écouter au casque : l'une sera composée d'écrits, de textes, de récits, de paroles du point de vue d'ici _ la seconde de là bas _ la troisième sera composée à partir de sons concrets des gestes traditionnels des corps, dansants et non.
Un film et trois bandes sons, pour travailler sur la perception des uns et des autres, sur la physicalité des nos impressions.

24 avril 2010
ROCK ÉLECTRONIQUE
PHOSPHENE

Cabaret ALéatoire (Marseille//Friche Belle de Mai) - 22h00
8eme Festival REFLETS

Phosphene
Leur musique invite à un voyage énigmatique contrasté, puisant son énergie dans le rock, les musiques électroniques, expérimentales, et l’énoncé répétitif.
Une esthétique inclassable, qui évoque parfois certains vieux Pink Floyd, Björk ou encore Steve Reich.
Sur scène, 7 musiciens et une danseuse, sur fond de vidéos interactives et de sons diffusés en quadriphonie, plongent le spectateur au cœur d’un univers de matières sonores et visuelles en mouvement… Onirique, atmosphérique.

Le projet en images

http://www.cabaret-aleatoire.com/
http://www.phosphene.fr
www.myspace.com/phospheneshow

Coproduit par le

« L’essentiel est invisible »…
Ce nouvel opus du collectif Phosphene évoque une dimension intemporelle de l’Humanité : de la question des origines, des possibles, de l’au-delà, en quête philosophique, scientifique, mystique du sens de la Vie, il est question de spiritualité.   
Inspiré par les parcours intimes qui se croisent au cœur de cet espace de création collective, en miroir aux théories, aux rites, aux mythes et légendes des civilisations, Phosphene interroge le Vif, plonge au cœur de l’Être pour tendre l’oreille à un écho du Cosmos…
Cette création pour bandes sonores et musiciens en quadriphonie, vidéo et interaction, s’articule autour d’un axe vertical, s’élève et se développe en sept parties tissées de symboles d’influences aussi diverses que l’astrophysique, les pratiques chamaniques ou Pythagore…
Une œuvre hybride, dans la lignée des créations de Phosphene : un univers transversal, rock-électro-éxpérimental-visuel, pour un nouveau voyage… Le témoignage d’un cheminement, d’une métamorphose qui s’inscrit dans l’évolution  perpétuelle à l’œuvre en chacun et tout autour de nous.

15 avril - 02 mai 2010
THEATRE MULTIMEDIAS
L'Infrabasse > Manifeste Rien (Marseille)

Représentation le vendredi 30 avril - 21H00
Salle des Fêtes d'Embrun
Entrée libre adhérents - adhésion 5€


Assemblage Etape finale
Nous poursuivons notre accompagnement de cette jeune compagnie de Théâtre qui ouvre des portes sur l'écriture résolument moderne d'une pièce de théâtre qui croise le jeu des acteurs avec des outils multimédias qui transforme le décor ou propose un acteur virtuel qui joue en temps réel.

Le LABo des Fées coproduit cette création, et soucieux de rendre les artistes autonomes, engage avec eux le développement des outils sur une formation. Isadora est un logiciel bien adapté pour le théâtre et le spectacle vivant en général. Simple, souple, rapidement compréhensible et interfacable avec des capteurs, nous optons souvent pour cette soulution logicielle qui permet aux artistes de s'approprier ces outils.

« Chacun, dans sa petite maison, peut s’adonner à sa petite passion. Télécharger une pathologie, chercher une origine, créer un commentaire. Chacun, dans le silence propice des dénonciations, peut boire au calice de la pornographie. Chacun peut ouvrir son espace pendant que les métaflics du marketing quadrillent les rues et les rêves. » Auguste Samsa

L'Infrabasse interroge notre société à partir de ses innovations technologiques : quels effets sur la constitution ou la disparition du dialogue ; quel impact sur l’inconscient collectif ; quelles transformations et quelles métamorphoses ?
Auguste Samsa est un scénariste à qui tout sourit. Mais depuis qu'il travaille à "L'infrabasse", un jeu vidéo dans lequel le joueur part en quête de son identité perdue, Auguste subit d'étranges métamorphoses. Voyant en l'Infrabasse une oeuvre rédemptrice et mémorielle susceptible de sublimer ses désirs les plus morbides, Auguste va soumettre le réel aux règles du virtuel. Comme Narcisse, Auguste efface l'espace entre lui et sa propre représentation, entre lui et les autres, en bref il cherche à nous identifier à lui pour mieux nous faire disparaître.

Texte et mise en scène : Jérémy Beschon & Jean Battiste Couton.
Comédiens : Virginie Aimone et Olivier Boudrand
Lumière : Flore Marvaud
Vidéo : Amandine Bouche
Musique : Franck Vrahides
Collaboration numérique : Erik Lorré.

http://manifesterien.over-blog.com/

http://manifesterien.over-blog.com

Suite aux présentations de travaux en 2009 au CNES la Chartreuse, à Fées d’Hiver et au Le Cube (centre numérique de Issy les Moulineaux), la production suit son cours cette saison à Fées d’Hiver et à la Friche de la Belle de Mai avec le Zinc et la collaboration de Radio Grenouille.

Avec le soutien de la Ville de Marseille, du Conseil Général 13, du CNC (aide à la maquette DICREAM), du CNES la Chartreuse, Le LABo des Fées de Fées d’Hiver, le Cube (centre de création numérique), Le Zinc (ECM Friche de la Belle de Mai).

Cette création est soutenue par le Dicréam (Le DIspositif pour la CRéAtion Artistique Multimédia) du CNC.

Coproduit par le

03 - 06 mai 2010
INSTALLATION COMPORTEMENTALE
The Body of my Soul > Maflohé Passedouet

Vernissage à Londres le 6 mai lors de l'exposition internationnale "Lingering Whispers".
Commissaire d'exposition : Predrag Padjic

Le LABo des Fées coproduit cette création de Maflohé en développant le système de captation des bougies permettant la génération sonore et la spatialisation des sons crée par Nicolas Boscovic et aide au montage pour la première exposition de cette surprenante installation.


Invitation à un rituel
'installation met en scène la robe de mariée. Suspendue dans les airs, cette robe s'anime dans une apparition qui semble angélique, féerique, fantômatique... Pendant que la dramaturgie se déroule dans les airs par une projection vidéo à échelle 1, le visiteur est invité à participer au cérémonial. Une vasque d'eau rouge recueille des bougies flottantes qu'il convient d'enflammer et d'offrir à la manière du rituel Tzigane qui fête ainsi le premier jour de printemps en laissant filer le long des cours d'eau ces flammes comme offrandes. L'installation scrupte en temps réel les bougies offertes à la vasque pour révéler une eau chantante, murmurante, emplie de paroles slaves, souvenirs déposés, berceuses, contes... célébrant le renouveau. Le nombre et les déplacements des bougies altèrent et déforment cette partition musicale qui vient en contrepoint du propos sombre que pose la jeune mariée.

Coproduit par le

10 - 13 mai 2010
JONGLERIE VIRTUELLE
numerik CIRCUS > Ecole du Cirque du Guil et de la Durance // Rémi Pascal

Mercredi 12 mai : étape de travail
Centre CCAS de Savines (05) - 20h30
Quelques places offertes à nos adhérents sur réservation

C'est sans doute dans les disciplines des Arts de la Piste que le mouvement est le plus présent, un tout cas il est le pilier de chaque spectacle. Capter celui-ci pour le magnifier et lui donner du sens en révélant des invisibles sera le défi de cette résidence d'expérimentation autour du jonglage. Rémi Pascal, comédien, éducateur en art du cirque, jongleur, tentera de jongler dans un environnement numérique. A la frontière du numéro de clown, il porteur l'habit d'Auguste pour un duo improbable avec un clown blanc virtuel qui lui donnera la réplique.

Le LABo des Fées provoque cette résidence d'expérimentation autour de cette thématique pour mettre en jeu des solutions technologiques en captation du geste et en développement d'objets numériques sensibles, doués de comportements. Lui donner ici une place d'acteur et de partenaire au côté d'un comédien réel constitue un véritable enjeu artistique et technique. C'est là tout ce qui nous fait vibrer dans ce projet.

Coproduit par le

08 - 22 mai 2010
SPECTACLE CHOREGRAPHIQUE ET THEATRAL
Labo #2//chute > Desiderata bobine (Orleans)

Jeudi 20 mai : Etape de travail
Champ Rond - 20h30
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

//labo #02//chute-titre provisoire//

Un homme se définit aussi bien par ses comédies que par ses élans sincères - A.Camus
C'est guidés par cette phrase de Camus et par le désir d'explorer le déséquilibre et la chute que ces artistes ont abordé cette création. Avec chacun des interprètes, ils interrogent leurs « comédies » (ce que l'on montre de soi, ce que l' « on » attend de nous) pour en étirer les limites et trouver le glissement de terrain, intérieur... pour laisser émerger la face cachée. Ils cherchons le glissement de l'apparence vers l'intime ; cet espace de friction où les limites de ce qu'on l'on montre côtoient les limites de ce que l'on garde pour soi. Ces recherches les mèneront vers une succession de situations chorégraphiques et théâtrales parfois absurdes, parfois étranges, parfois poétiques...

Après plusieurs étapes de recherche, cette résidence chez les Fées sera l'occasion de rassembler les découvertes faites dans des temps de recherche, d'affirmer les choix chorégraphiques et dramaturgiques engagés jusqu'alors. Ils s'emploierons à mettre bout à bout, chercher, coller, refaire, chercher encore, répéter, défaire, chercher toujours, pour aller vers une première réalisation du spectacle.

Le Bobine est une jeune compagnie professionnelle. Ce collectif réunit comédiens, danseurs et intervenants artistiques. d e s i d e r a t a, c'est l’espace de recherches chorégraphiques du collectif d'artistes Bobine Théâtre. Au sein de d e s i d e r a t a se regroupent les projets de danse contemporaine de la compagnie.
La compagnie s’attache, depuis sa création, à une pratique artistique pluridisciplinaire, liant démarche de création (spectacles vivants, lectures, performances…) et stages d’initiation (ouverts à tous, en maison de quartier, centre de demandeurs d’asile, écoles, centre d’alphabétisation...)


Conception : Mariam Faquir
Crée et interprété par : Marjolaine Baronie, Anne-Laure Buffetaud, Mariam Faquir, Lilliana Garcia, Ippei Hosaka, Kristen Laurent
Conseil artistique : Alicia Hernandez, Lilliana Garcia

23 mai - 05 juin 2010
CIRQUE
Qui m'arrêtera ? > Alys Marchi


Alys MARCHI sort tout juste de formation et s'attaque à la création d'un spectacle pluridisciplinaire. Artiste visuelle (contorsionniste, équilibriste, danseuse, comédienne) elle s'associe avec un artiste dessinateur et musicien, ainsi qu'avec un technicien lumière.

L'ambition est de créer un spectacle mêlant cirque, théâtre, danse, musique, projections d’images vidéo (dessins animés et de bandes dessinées en temps réel) sur écran en interaction avec le corps, l'image, et le son.
Dans un espace circulaire est installé un écran de projection, un décor (étagère, fenêtre, fauteuil, lampe), un dessinateur qui dessine en direct à l'aide d'une tablette graphique ainsi qu'un dispositif musical (clavier, guitare, saxophone, pédales) pour la création sonore. Alys évolue physiquement dans cet espace pour créer des climats qui plongent le spectateur dans un univers imaginaire où la musique est en apesanteur, où le corps devient forme d'ondes, où l’image dessine tout un monde.

Un spectacle visuel, sonore, ingénieux, qui traverse les carrefours de nos vies dans un contexte totalement absurde, illogique, irrationnel. La thématique évoque le rapport à l’état d’être soi, à la société, aux femmes, au droit de rêver, à la planète Terre. Le public sera baigné dans un univers où sensibilité, dérision, questionnements et rires impromptus seront sollicités… 

À la recherche de l’équilibre et du rythme de ce concert mouvementé et de ces mouvements concertés, "Qui m'arrêtera" propose de trouver une autre manière "d’écouter" le cirque et "de regarder" la musique.

Conception et interprétation: Alys Marchi
Images et musique: Elie Crespin
Technique: Jilo Pernin

01 - 12 juin 2010
DÉAMBULATION AUDIOGUIDÉE
SonoPluie > Cie Poudre de Lune // Tarbes

SonoPluie est un spectacle déambulatoire et sonore. Cette création traverse différentes pratiques artistiques et s’appuie sur la notion centrale de paysage.
En somme, il s’agit pour cette équipe artistique de se réapproprier l’espace public et ses lieux de vie, autour d’un projet fédérateur, convivial et ludique, dédié à ces paysages intimes et collectifs, quotidiens et immensément riches.
URBAIN tout d’abord, parce que nous avons choisi de dédier cette forme aux jardins, ces enclaves
de verdure à l’intérieur des villes... Valoriser et préserver ces espaces est au coeur des problématiques de cette recherche contemporaine et citoyenne ; mais l’enjeu est surtout de les révéler,
les sublimer, au travers d’une forme artistique pluridisciplinaire. Le jardin et son univers végétal sont alors le motif, le mobile de cette balade poétique. En effet, il apparaît que la forme déambulatoire est à même d’interroger notre relation à l’espace, car sa mobilité inhérente met en jeu notre perception de l’environnement en modifant notre regard, par un simple déplacement du point de vue. La marche n’est pas un simple mouvement du corps mais bien une action dans laquelle l’esprit est engagé : elle offre au marcheur
une disponibilité intérieure totale. Ensuite, parce que parmi les manières d’être au monde, notre relation à l’univers sonore tient une place essentielle et pourtant trop souvent négligée, presque pervertie par le refuge abusif dans les écoutes portatives.
Partant de ce constat, l’équipe artistique s’est rejointe autour de cette volonté d’interroger voire d’inverser nos pratiques d’écoutes numériques. Les nouvelles technologies, si elles ont pu favoriser une tendance au repli, seront pour eux le prétexte et le support d’une démarche innovante basée sur l’immersion. Elles seront le moyen de proposer une réelle expérience d’interactivité : cette création propose une réflexion sur la part subjective de la perception des espaces physiques et sonores, dans le but de permettre au spectateur de devenir en quelque sorte co-auteur de son propre spectacle en alternant promenades
solitaires - écouteurs sur les oreilles -, et représentations scéniques, le spectateur sera guidé, orienté, dans un glissement progressif du réel vers une mise en perspective poétique de son environnement direct. Véritable projet hybride,
« SonoPluie » se nourrit de di érents arts : numériques, de rues, théâtre, danse, musique, vidéo, création sonore, art culinaire... sans pour autant devenir un « conglomérat » de disciplines artistiques mais plutôt un tout, dont la vocation est d’amener le spectateur à une démarche sensible et sensorielle en faisant appel à son intimité
et son imaginaire.

Juillet - Août - Septembre 2010
ARTS PLASTIQUES
Le Parcours des Fées

Parcours artistique et poétique
en Pays SUD
Vallée de Crévoux,
Juillet - Août - Septembre 2010

4 années de succès
Après 4 éditions, pourtant difficiles à monter avec beaucoup d'engagements bénévoles, 2009 était la récompense de tous nos efforts menés jusqu'alors. Un budget confortable permettait de créer l'un des événements d'art in situ le plus important de France. Sa reconnaissance, sa visibilité, sa qualité et son large succès auprès d'un public nombreux et concqui n'étaient plus à démontrer. C'était là une belle occasion d'offrir aux artistes une bonne visibilité de leur travail correctement rémunéré avec une bourse de 3000 euros. LA DRAC a refusé notre dossier porté à l'Europe. Devant cette mise à mort, la REGION PACA est venue in extremis soutenir et sauver cette édition.

Juillet - Août 2010
BALLADES NOCURNES
Les Nocturnes du Parcours des Fées > Crévoux/La Chalp

Soirées gratuites

6 rendez-vous forts cet été sur le Parcours des Fées de Crévoux/La Chalp avec ces rencontres et ballades nocturnes où l'art numérique croise l'art végétal. Une seconde expérience unique, après le succès de l'an passé, où nous tenterons de porter un regard sur la nuit et une réflexion future pour les prochaines éditions nocturnes.

6 nocturnes : 15 // 22 // 29 juillet - 05 // 19 // 26 août 2010. Le lendemain en cas de pluie

:::::::12 installations visuelles interactives:::::::
Calvacréation Scenocosme UTO Kr-Ma* Maflohé Passedouet Claudine Meyer Raphaëlle Campana Pierre Hoezelle et Alice Minier Atsara Le LABo des Fées Cie Mobilis Immobilis


Spectacles vivants
Notez les événements propres à certaines nocturnes




19 Août à 21H30
EXP(L)OSITION SONORE // Willy BLix
WillyBlix axe son travail d'art plastique autour de performances visuelles et sonores. Passionné avant tout par l'esthétique japonais et toute l'imagerie que véhicule ce pays, WillyBlix est autant habité par la beauté des images que par la richesse des références poétiques et philosophiques autour du sujet: l'homme et la machine.
Les sculptures sonores sont des objets complexes qui se composent de plusieurs « technologies »: mécanismes, motorisation, électronique....et qui, sous contrôle de l'actionneur, deviennent des matières à produire des sons et des images oniriques. Dans ses performances, WillyBlix vous invite avant tout à découvrir son univers, s'amuse à triturer des sonorités avec ses instruments hybrides, tout en se souciant de l'espace et de la complicité si précieuse du public.
Mais que ce Blix-t-il derrière ce mécanisme?
Sans aucun doute, une sorte de transe biomécanique unique en son genre.





29 juillet / 6 Août à 21H30 De la danse contemporaine dans un monde virtuel onirique pour un spectacle à couper le souffle "De chair et d'âme" de la Compagnie Mobilis-Immobilis.

15 juillet Le Collectif Le Matrice (Lyon) ouvrira le bal en clôturant cette premiè!re nocturne avec un set sonore et visuel des plus étonnants. Dans le décor et la noirceur de la forêt, l'ambiance et la surprise seront totales.

22 juillet (soirée annulée pour cause d'orages) Paroles données au duo Ottilie et Jean-Philippe Barrios pour de la chanson d'amour engagée

08 -> 10 septembre 2010
PROJET Régional HAUT BAS

> ZINC Friche Belle de Mai (Marseille) // LABo des Fées
Résidences d'écriture

Cela fait quelques années que ZINC et les fées d’Hiver compagnonnent sur ce que l’on nomme communément dans le jargon culturel : le territoire régional. Tout d’abord en étant impliqués dans une association de professionnels des arts et des cultures numériques en Paca (ARPAN) mais aussi, et surtout, en co-programmant des œuvres à Embrun et à Marseille.

L’étape logique était d’aller au-delà de la relation pendulaire, un rendez vous dans la montagne, un rendez vous à la mer. C’était dépasser ce qui régit la circulation dans cette région aux confins infinis ; l’hiver à la montagne et l’été à la mer.

C’est de ce regard porté sur cette Provence « élargie » que nous sommes partis pour commencer à rêver un projet en commun. Après quelques tours et détours c’est tout naturellement que nous avons rencontré l’équipe d’un programme du conseil régional Paca et qui se nomme AGIR (Action Globale pour Innovante pour la Région). Un chapelet d’acronyme pour un projet dont l’intention est de proposer des représentations sensibles et poétiques du lien entre l’homme et la nature. Ou, pour le dire de manière plus pragmatique, à partir de la production de quatre œuvres interroger la relation entre art et développement durable, sur le territoire et avec les acteurs du programme AGIR.

La première étape de ce processus qui va durer jusqu’en 2012 s’est déroulée début septembre à Fées d’Hiver, à Champ Rond, au dessus d’Embrun. Dans le cadre magique de ce lieu de création, de production et diffusion, les artistes, Marc Limousin, Scenocosme, Rémy Rivoire et Axe Ensemble se sont retrouvés pour une résidence d’écriture. Quelques jours ensemble pour rentrer dans le processus de création de ces quatre installations plastiques, visuelles et sonore, qui donneront, in fine, l’exposition Haut Bas, dont la première présentation aura lieu en haut et la dernière en bas.

Haut-Bas est un projet soutenu par le Programme AGIR du Conseil Régional Provence Alpes Côtes d'Azur (SEDATE).

23 -> 26 septembre 2010
INSTALLATION COMPORTEMENTALE
The Body of my Soul > Maflohé Passedouet

Festival Serres lez Arts (Serres 05)

Comme l'an passé, nous tissons ce partenariat avec Serres Lez'Art en exposant cette oeuvre sur un territoire où il est question de rendre visible et accessible l'Art à tous. Nous soutenons de notre présence cette belle manifestion où le superbe village médiéval de Serres devient l'écrin d'oeuvres faites par des artistes qui ont choisi la voie du sensible.

Rendez-vous ce WE, 24, 25 et 26 septembre de 10h00 à 19h00 à Serres (05).

The Body of my Soul
Maflohé a souhaité célébrer la femme tzigane Rom, rendant ainsi un vibrant hommage à ses racines lointaines dont elle ressent fortement l'héritage. Elle se met naturellement en scène pour porter dans cette installation le propos sur la discrimination multiple des femmes Roms et sur leur exclusion sociale. Icône croyante, jeune mariée ambivalente, provocante et séductrice, restreinte dans ses mouvements, emprisonnée par des mains masculines sans corps, surgissant tout autour, ce tableau évoque la danse, les cris, les rires, les larmes et propose, dans une mise en scène surprenante, une dramaturgie expressionniste dans un environnement sonore interactif.
Cette installation nous questionne sur la relation amoureuse et les pactes que nous tissons tous dans notre vie et pose la question de la liberté dans l'union au delà du sacré, des symboles et des dogmes.

Le LABo des Fées coproduit cette création de Maflohé en développant le système de captation des bougies permettant la génération sonore et la spatialisation des sons crée par Nicolas Boscovic.

Coproduit par le

12 -> 21 octobre 2010
INSTALLATION COMPORTEMENTALE
The Body of my Soul > Maflohé Passedouet

Exposition One Step Forward, Two Steps Back
curated by Predrag Pajdic & Mara Vujic
SKUC Gallery, Ljubljana, Slovenia

The Body of my Soul and Between the lines (13th oct.)

Opening on the 12th of October 2010
Part of International Festival of Contemporary Arts City of Women 2010
Between Past & Future


Après Londres ce printemps, cette installation poursuit sa tournée internationale. C'est en Slovénie que Maflohé fait étape avec sa mystérieuse mariée.

Coproduit par le

-
16 octobre 2010
UN MONDE EN GESTATION
Cocons > Erik Lorré - Cis

Nuit Blanche d'Amiens (Suare Saguez)

installation comportementale
Le LABo des Fées - Cis

Cocons continue d'étonner et de ravir. Nous présentons cette installation icomportementale à la Nuit BLanche d'Amiens dans un énigmatique square , sombre et lubre à souhait pour accueillirt ces êtres en gestation.

Coproduit par le

01 -> 10 novembre 2010
PROJET Régional HAUT BAS

> ZINC Friche Belle de Mai (Marseille) // LABo des Fées
Résidences décriture

Ce programme de production dans un premier temps pour déboucher sur une diffusion régionale se poursuit sur 2 années. Seconde étape avec deux résidences successives : Axe-ensemble puis Scénocosme.

Nous expérimenterons différentes technologies pour valider les projets. On vous en dira plus lorsque ceux-ci seront plus aboutis.

06 -> 10 novembre 2010
THEATRE MULTIMEDIAS
La Maladie de la Mort > Cie la Tarte aux Plumes (Poitiers)

Le LABo des Fées invite l’équipe pour une première rencontre et apporter son regard extérieur sur le développement des outils numériques que les développeurs engageront durant cette résidence.

«La maladie de la mort» raconte au présent l’expérience d’un homme proposant à une femme le contrat suivant : il la paye pour qu’elle passe plusieurs nuits avec lui. L’écriture de Marguerite Duras prend en otage le spectateur, parfois voyeur, parfois consommateur, ou en quête du sentiment amoureux. L’homme raconte cette expérience, il la lit, texte en main.
Sur scène, le sol est noir brillant, symbolisant la mer noire omniprésente dans son écriture, un sol qui ondule et où tout se reflète et se perd à l’infini. Un seul élément scénique, un cube en Plexiglas, symbolisant la chambre, lieu d’étude du sexe opposé. La femme évoluera dans cet espace. Le cube dont les parois sont en Plexiglas nous permettent des projections partielles d’images corporelles de la femme, ou totales comme la submersion de la mer comme si la chambre s’en remplissait. Une installation à l’allemande nous permet d’ajouter trois écrans translucides entre chaque pendrillon permettant de la projection vidéo en temps réel de point de vue de la femme. Deux caméras sur scène, une gérée en direct, sur pied ou à la main pour des déplacements d’un technicien autour du cube, et l’autre placée au dessus du cube comme une caméra de vidéo-surveillance nous permettant des captations en plongée. Et puis quatre pupitres où sont placés les machines qui peuvent à la fois commander des effets sonores, de lumières et de vidéo. Des cymbales, et autres instruments détournés, verre contre archet, morceau de Plexiglas, mailloches, seront joués en direct et intégrés par une captation au micro, et rejoués avec l’aide d’un boucleur. Autour deux hommes aussi voyeurs, occupés aux rouages de cette machinerie, à favoriser l’étude, à déchiqueter l’humain, ils participent à l’expérience influant soit par le son, les lumières ou la vidéo qui envahissent le cube et la scène.

06 -> 17 décembre 2010
INSTALLATION SONORE ET VISUELLE POUR BALLONS

Balloon Soundscape > Florent Colautti (Paris)

Présentation/sortie de résidence le jeudi 16 décembre - 21H00
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Nous entamons cette première résidence de création en coproduction avec ce jeune artiste Florent Colautti pour une installation qui séduira petits et grands.

Nous vivons actuellement dans une culture ‘électrique’, spécifiquement dans une ère numérique. Ce jeune artiste s'affirme comme étant lui-même un produit de cette culture, étant né dans une période d’émancipation de ces technologies qui progressivement ont rythmé, dynamisé et architecturé son quotidien.
Nous sommes désormais envahi par des appareils, des objets, des outils, ayant une forme de vie générée par des flux électriques qui traversent leurs ‘veines’. Ils ont désormais acquis une certaine autonomie, voire une maturité qui font de ces objets numériques de véritables êtres autonomes qui aurait coupé le cordon ombilical les reliant à leurs créateurs.
Les nouvelles technologies, liés aux jeux vidéo, remettent en question la position de l’objet virtuel. Iphone, wii, situent l’objet virtuel en tant qu’objet physique, et nous ne sommes pas surpris que le corps, lui même, devienne acteur de cette interaction, cherchant à se rapprocher d’un comportement similaire à notre vie, bien réelle.
Florent désire expérimenter cette question d’un environnement mis en animation, autonome mais pouvant aussi être manipulé.
Par un objet naïf — des ballons — le visiteur déplacera, jouera, tapera, attrapera les ballons, ceux-ci émettant un son en fonction de la typologie du déplacement. Ces déplacements composeront une matière sonore et visuelle.

Scénario(s) : Le(s) visiteur(s) à première vue observera des ballons disposés ça et là, flottant, rebondissant sur une paroi ou fixe, dans un espace assez sombre. La mise en mouvement d’un ballon génèrera un motif sonore et visuel. La mise en mouvement de plusieurs ballons génèrera des motifs sonores et visuels. Il se composera par les manipulations des visiteurs une matière agencée de sons électroniques mettant en réaction une forme graphique animée.
Le visiteur pourra attraper le(s) ballon(s), secouer, jouer.......assimiler et composer un environnement réactif aux sollicitations émises sur les ballons. Ceux-ci évolueront ensuite en conservant une certaine autonomie.
La projection mettra en animation des motifs d’image de synthèse (particules, formes 2 ou 3D). Un environnement ‘électrique’ se génèrera, structuré par des matières ‘plastique’.

Coproduit par le

17 -> 23 décembre 2010
MARIONNETTES MULTIMEDIAS
Libérez les Poissons Rouges
> Cie Lalalachamade (Saint-Etienne)

Représentation le mercredi 22 décembre - 21H00
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Le LABo des Fées invite l’équipe pour une première rencontre et apporter son regard extérieur sur l’apport des outils numériques qui seront mis en scène durant cette résidence de création.

Synopsis
Une jeune femme, Elle, se retrouve malencontreusement enfermée dans les toilettes de son entreprise : Domination Word Corporation et tourne sur elle-même comme un poisson dans son bocal pendant 3 jours. Au moment où la pièce commence, Mr Pipi arrive, elle va pouvoir retrouver sa liberté, mais elle refuse. Elle ne veut pas retourner dans un monde qui l’a poussée à devenir quelqu’un d’autre.
Avec les membres de sa famille elle va dénouer son histoire, en dévoiler les secrets, remplir les blancs et essayer de comprendre qui elle est et quelle est sa place. Mais cet enfermement va aussi révéler ses prisons intérieures et remettre en question les valeurs de la société et ses propres valeurs.

Au fur et à mesure du spectacle, nous allons nous balader dans différents espaces temps : Le temps réel de la pièce mais aussi par le biais de « flash back » ou de rêveries, nous apprendrons comment elle est arrivée là, ce qui s’est passé en elle pendant ces trois jours, qui elle était avant, et comment lorsque les masques tombent, il est possible d’être libre et de choisir sa vie.