15-16 sept : Les Journées du Patrimoine et Les Fées
Mémoire 70' visible de 15h00 à 17h00 - Champ Rond

Mémoire 70'
Mémoire 70' est une installation comportementale où le visiteur voyage dans le temps et la mémoire de la station de Crévoux au cours des 70 années de son histoire. Cette installation réagit en fonction de la présence des visiteurs et délivre au gré de son humeur des instants vidéos et audios, des moments de son histoire aux travers d'archives photos et vidéos qui constituent la mémoire collective. C'est un voyage immersif qui est proposé dans une installation tri-dimentionnelle où l'image et le son créent un univers intemporel qui se poursuit aujourd'hui. Dans le cadre de la célébration des 70 ans de la station, le syndicat d'initiative et la commune de Crévoux ont donné carte blanche au LABo des Fées qui propose ici une lecture non-linéaire de cette mémoire dans une mise en scène arbitraire, suggestive où la machine à remonter le temps délivre des fragments de vie de la station.

Le Parcours des Fées
reste en place jusque fin septembre, l'occasion de le (re)découvrir durant ces journées du Patrimoine.


Fées d*hiver invite 9 artistes professionnels et 6 artistes du collectif des fées pour la seconde édition du Parcours des Fées 2007.

Les Fées s'impliquent au niveau régional
Invitation à la première Assemblée Générale Ouverte d’ARPAN
Fées d'hiver est membre de conseil d'administration d'une nouvelle association : ARPAN, association régionale des professionnels des arts et des cultures numérique, et vous invite lors de sa première assemblée générale ouverte,

Le jeudi 20 septembre 2007 à patir de 18h à la fondation Vazarely, à l’occasion du festival Seconde Nature
A l’ordre du jour,
- Présentation de l'association et des chantiers pour 2008,
- Premiers échanges et rencontres avec les acteurs de la région déjà impliqués,
- Adhésion ? apéro !

ARPAN est une association qui regroupe des artistes, des structures, des lieux d’accès publics à Internet qui portent des projets artistiques et culturels avec les outils numériques en région PACA.

Nous partageons l’utilisation des outils et des technologies numériques comme objet et moyens de création, de médiation, de pratique et d’expression, dans une démarche artistique résolument contemporaine.

Nous agissons dans les cadres des politiques publiques et privés en développant des logiques collectives pour expérimenter, créer, produire et diffuser des œuvres, inventer des modes de médiation entre artistes et publics. Depuis plus de 10 ans, les actions et les projets sont ancrées auprès de publics, de territoires en privilégiant une recherche de l’intérêt général quant aux pratiques de ces outils dans notre société.

24-28 septembre 2007
Résidence de Axe-ensemble

Chroniques de Chronos
est la prochaine création de Axe-ensemble que nous avons accueilli sur le festival Les Féeries Nocturnes en mai dernier. De cette rencontre avec Sigrid Gassler et Kamal Hamadache, est née l'envie de travailler ensemble sur leur nouvelle création. Le LABo des Fées soutient ce projet et devient co-producteur en apportant ses compétences dans l'image. Chroniques de Chronos traite du temps, celui qui passe, qui gonfle, celui encore qui crée des mouvements, des événements, celui que notre planète subit comme l'humanité qui l'habite, co-habiterons-nous avec ce temps, est-il un ami où notre ennemi. Chronos interroge ce flux intemporel en le soulignant, l'accélérant pour mieux le mettre en évidence et nous renvoyer à notre propre existence. Sujet ô combien d'actualité ! Nous vous tiendrons au courant de l'avancé de cette installation sonore et visuelle qui va être mis en chantier durant toute cette saison et qui démarre par cette première résidence (une autre suivra en décembre).

1er - 12 octobre 2007
Nicolas Cante en résidence d'enregistrement d'album chez les Fées du 01 au 12 octobre 2007

Interview vidéo de N. Cante en résidence chez les Fées.

12 octobre 2007
Concert exceptionnel N. Cante et G. Toutevoix
20h30 - Champ Rond
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Piano Mekanik Kantatik
est avant tout un concert-performance, une installation vivante audio-visuelle autour d’un piano. De cette expérience, Nicolas souhaite avoir une trace, un album CD, c'est dans la soute des Fées qu'il élira domicile pour produire cet ovni musical.
Nicolas Cante, musicien, et Gilles Toutevoix, vidéaste, préparent l’instrument à l’espace qui l’entoure. Le piano, la voix, la caméra et les 2 artistes sont les matières premières sonores et visuelles du spectacle, chaque fois différent selon le lieu et le public. Le duo se sert de nouvelles technologies, ordinateurs, capteurs et synchronisation midi, jouets et objets mécaniques pour agir sur la musique et l’image.
La programmation d’éléments interactifs, visuels et sonores, et la captation live vidéo-son humanisent le piano. Le Musicien et le Vidéaste deviennent alors « Human robots »
« Human toys ». L’inspiration musicale est diverse, du jazz à la musique concrète, de l’électro à la pop. Le chant et l’instrument sont acoustiques ou robotiques, les sonorités sont mécaniques ou organiques, le résultat est une musique expérimentale et festive.
A travers Piano Mekanik Kantatik, Nicolas Cante et Gilles Toutevoix s’amusent et testent de nouvelles combinaisons techniques et visions artistiques pour donner un spectacle vivant qui ne doit pas laisser indifférent.

www.yovocorp.net

Jeudi 25 oct. 2007
Nosfératu - Ciné Concept
21h00 - CMCL (Gap) - Entrée libre
L'association KAYA, sur son initiative, réunit 2 musiciens, Emmanuel Lamic et Jean-Paul Marchi, pour une relecture du film mythique de Wilhem Murnau : "NOSFERATU". Une performance en live où le son électro acoustique accompagnera les images spatialisées et mixées en temps réel, un travail du LABo des Fées qui a imaginé une scénographie originale en transformant la géométrie de la salle du cinéma.
La Drac soutient ce projet pour sa dimension pédagogique en direction des publics en difficulté. Une rencontre autour d'un atelier se fera sur ce public en avant-spectacle avec la collaboration de Culture du Coeur 05 (séance à 16h00).
www.feesdhiver.fr/LABO/cine.htm

28 oct - 3 nov 2007
Cie Chabraque en résidence chez les Fées

Chabraque est une jeune compagnie fondée en 2006 à Gap sous l’initiative de Cécile Brochoire, metteur en scène de la Cie. Son objectif premier est de réaliser des créations axées sur la rencontre de formes artistiques variées, pluridisciplinaires en rassemblant des artistes d’horizons différents.
Après une première création Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu en octobre 2006 Chabraque s'attaque à sa seconde création : Trames envisagée pour l’été 2008.
Fées d*hiver a décidé de soutenir cette jeune compagnie en les accueillant sur plusieurs résidences :
28 oct - 3 nov 2007
15-16 décembre 2007
12-13 janvier 2008
29-30 mars 2008
6-20 avril 2008
30 mai - 1er juin 2008
Des temps de rencontres seront organisés afin de présenter leurs étapes de travail jusqu'à l'aboutissement du projet en été 2008.


Samedi 3 novembre
TRAmE(s) - Etape de travail
20h30 - Champ Rond
Suivi de la Soupe des Fées offerte (merci de confirmer votre participation au 04 92 43 63 69)
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

TRaMe(s) est une pièce où s’entrelacent les mots, les corps, les matières, les sons et les lumières telles la chaîne et la navette dans le cadre du métier à tisser.
Du fil à la trame, de la trame au tissu, du tissu au vêtement, toutes les étapes de la création et de la vie des hommes nous sont contées dans l’histoire du textile. De nombreuses mythologies puisent dans cet univers pour expliquer et rationaliser l’ordre du monde.À notre tour, nous rejouons l’origine de l’homme et de la parole. Sur scène, la matière fait naître le corps, le corps donne le souffle à la parole, puis la parole sert la rencontre. Du tohu-bohu originel apparaît graduellement l’organisation des hommes.
Du plein, du vide, du tout et du rien, trois ancêtres sont créés. Comme la fibre, leur corps sont sculptés dans la terre, par l’air et l’humidité. Ils se nomment Urd, Nommô et M. Soy.
Chacun détient une technique qui, associée à celle des autres leur permettra de communiquer. S’entendre, c’est déjà si compliqué à trois ! Quelle drôle d’idée de vouloir créer d’autres petits êtres !
Ce spectacle est conçu comme un triptyque. C’est au fil de trois actes que nous suivrons les péripéties de ces trois ancêtres. La naissance, l’organisation première, la création du premier homme. Terribles et sensibles, ils tendent furtivement un miroir dans lequel se reflète alors une image profondément humaine.
Émilie Bourgeois Interprétation
Agathe Bouvet Costume
Laurent Couviller Création lumière
et fabrication de lastructure
Anaïs Gantes Interprétation
Alban Mourgues Création musicale
Mathieu Declémy Creation musicale
Bruno Trequattrini Interprétation
www.chabraque.fr

14-23 novembre 2007
Cie KashKash et Cycloplume
Cirque contemporain et fantastique

La compagnie KashKash est une jeune compagnie de cirque contemporain et de spectacle de rue pluridisciplinaire basée à Marseille qui émerge de l'association Cycloplume, créée en 2006 de l'initiative de Thomas Lapicque et Elodie Cadol. Pour construire et finaliser leur dernière création "Qui es tu ?", ces jeunes artistes qui explorent des langages nouveaux travailleront en résidence chez les Fées qui leur apporteront un regard artistique extérieur.

23 novembre 2007
" Qui es tu ? "
20h30 - Champ Rond
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Qui es tu ?
Amorcé en mars 2007, Qui es-tu? est un projet de spectacle
questionnant l'identitée, ses polarités, ses frontières. Identitée sociale, identitée culturelle, identitée familiale... Pour traduire ces questions nous voulons utiliser les savoirs faire et les moyens d'expression de chacun et travaillons la recherche de la pluridisciplinaritée.
Chaque discipline à sa place et prend sa place. Qui es tu? est
la scène d'une zone intime de l'âme de chacun où inquiétude, curiosité, joie, colère, amour, se rencontrent. Entre équilibre et déséquilibre, c'est une partie de cache cache qui se livre entre le réel et l’imaginaire. Deux entités nous entrainent dans leur univers fantastique à la rencontre de l'autre et de soi. Les émotions se mêlent et s'emêlent autours d'une frontière qui n'existe peut être pas, autant de questions que d'images..
Une jongleuse : Elodie Cadol
Une danseuse : Marjorie D'Amora
Un compositeur musique : Didier Simione.
Un vidéaste : Laurence Verduci.
cycloplume.hautetfort.com

27 - 28 - 29 novembre 2007
"Duo Sombre" de la Meta-Carpe (Marseille)
Dernière ligne droite pour le LABo qui coproduit le dernier spectacle de Michaël Cros, «Duo Sombre» (danse/vidéo/marionnette) et qui accueille l'équipe pour lui transmettre les outils numériques qu'il a développé. Ainsi cette compagnie repart du LABo avec des solutions qui lui permettent d'être autonome pour la diffusion de son spectacle.

08 Décembre 2007 - 15H00 et 17H00 - Entrée Libre
L'âge d'Or, une création de JP Marchi - Récréàsons
Musée Museum de Gap

L'âge d'Or
est un spectacle où le théâtre tente de mettre les mots en musique. Jean-Paul Marchi a souhaité mettre en lumière une époque un peu oubliée qui pourtant a marqué son temps et se poursuit dans un autre esprit aujourd'hui : celle des surréalistes. Le LABo des fées, qui coproduit ce spectacle original, se voit confier la mise en scène et la création d'événements visuels en temps réel en interactivité avec les acteurs et les musiciens. Une occasion d'apporter une réflexion sur l'apport des nouvelles technologies dans cette discipline.
Ce spectacle sera construit et élaboré en résidence chez Fées d'hiver et sera présenté en première au Musée de Gap.

14 - 15 Décembre 2007 - 20H30
LES BANCS PUBLICS - Tarifs : normal 10€ - réduit 6€
Le Duo Sombre - Pièce Chorégraphique

Le Duo Sombre
« Lorsque l’enfant était enfant, ce fut le temps des questions suivantes : pourquoi suis-je moi et pourquoi pas toi. Pourquoi suis-je ici et pourquoi pas là. » Peter Handke

Cette pièce chorégraphique intime se joue entre un enfant marionnette et un adulte humain, tous les deux revêtus de noir de la tête aux pieds. Privés d’identité, ces deux êtres explorent les traces de l’autre, le corps de l’autre, l’ombre de l’autre, à la recherche d’une humanité en vacances.

Le Duo Sombre est la rencontre d’un danseur et d’une marionnette inanimée, au coeur d’une installation interactive vidéo et sonore. Les relations entre le corps marionnette inanimé, le corps chorégraphié et le corps numérisé évoluent dans un espace délimité, à la recherche d’un équilibre..

+ d'infos

danse marionnette et vidéo : Michaël Cros
assistante chorégraphie : Cendrine Gallezot
création sonore et interprétation : Mathieu Dehoux
création effets numériques : Erik Lorré - Le Labo des Fées
création lumières : Laurence Froget
construction et scénographie : Emmanuel Fleury
création de la seconde peau : Nathalie Guichon

17 - 22 Décembre 2007
Résidence de Construction du Collectif KSKF

Facteur Conscience
est la prochaine création de ce collectif KSKF que nous connaissons bien depuis 2 ans. Le LABo soutient cette création et participe au développement de l'instalation que nous doterons d'une "conscience artificielle". Cette première résidence aura pour objectif de construire cette installation ambitieuse et de développer un comportement basé sur la reconnaissance et les comportements de ses visiteurs. plusieurs résidences seront programmées pour réaliser cette ambitieuse installation.
Ce projet a obtenu une aide du DICRéAM
www.kskf.org

12 - 13 janvier :
THÉÂTRE, DANSE & MANIPULATION
TRAmE(s) - Etape de travail
Résidence de création de la Cie Chabraque

La Compagnie Chabraque poursuit son programme de résidence chez les Fées. Il se trame des TRaMe(s) pour leur prochaine création et le processus de création a besoin de temps, d'essais, de recherche. Après une première étape de travail présenté en novembre, nous découvrirons une seconde étape en avril.

18 - 19 janvier 2008
MUSIQUES ACTUELLES
Emmbo > Gap
Résidence de formation sur LIVE

Emmbo souhaite élargir son jeu scénique et technique en greffant un peu de technologie dans sa curieuse poésie. Libérer les mains, jouer avec les sons, relayer les gestes disgracieux par les capteurs, distordre les sons, les sculpter dans l'espace, voici l'enjeu qu'elle se donne. Les Fées l'accueille une première fois pour explorer ensemble les possibilités de jeu en live avec le logiciel LIVE d'Ableton. La suite sera une histoire de rencontre et d'expérimentation, on vous tiendra au courant de l'aventure.

Qui est Emmbo ?
Une poésie savoueuse exarcerbée, nue ou habillé d'une musique tour à tour soyeuse et rugueuse, le tout servi par une artiste clownesque et rieuse, sombre et sauvage, une exploratrice de la voix. Elle titille vos yeux, taquine vos oreilles, elle joue, vous touche... pas toujours dans le sens du poil.
http://www.emmbo.fr

Samedi 26 janvier 2008
MUSIQUES ACTUELLES
Ottilie en concert à Ristolas - 21h00
Salle de l'Orgival - Entrée 5 €

Concert d'Ottilie avec les Fées
On ne présente plus Ottilie qui est artiste résidente associée chez les Fées depuis 2006. Depuis que nous accompagnons cette jeune artiste à la voix étonnante, elle trace son chemin, perfectionne son répertoire, son jeu et affine son style qu'elle baptise de "chansons d'amour engagées". Le LABo développe avec elle un travail scénique autour de vidéos jouées et mixées en temps réel. C'est dans le Queyras que nous présenterons le fruit de ce nouveau travail pour ce concert exceptionnel sous la sympathique initiative de l'ACSSQ.
www.queyras.org/

www.myspace.com/ottilieb

26 janvier - 1 er février 2008
INSTALLATION SONORE - PERCUSSIONS - DANSE
alyM - Lydwine van der Hulst > Aix-en-Provence

alyM
alyM est née d'une rencontre entre une danseuse, un batteur et une « fileuse » autour de l'univers singulier et éloquent de l'Audiofil.
Avec alyM, plusieurs flux vont «s 'incorporer », se rencontrer, se stimuler,  intéragir entre eux: un courant passe entre trois acteurs et se répand dans un environnement  tantôt aquatique tantôt  insecte, tantôt humain tantôt automate, pour enfin s'élever dans un monde stellaire.
Une immersion dans des  mondes imaginaires explorant plusieurs états du corps dans des espaces physiques et virtuels différents, révélant une narration proche de l'universelle histoire de la Création.   
L'objectif est de mettre en place un travail d'échanges et de recherches autour de trois disciplines, en questionnant  trois écoutes particulières, trois relations geste/son - espace/son différentes,trois lectures personnelles de la musique composée pour et avec l'instrument hybride.
Pour cette première résidence, le LABo des Fées spécialisé dans la captation et la gestion du geste en temps réel apportera ses solutions pour spatialiser le son autour des gestes de la danseuse qu'elle pourra ainsi saisir au vol pour le diriger dans l'espace.

l'audiofil ?
L'audiofil est un instrument original pour jouer et écouter une musique électronique de manière personnelle, expressive, corporelle, humaine et spatiale. Une corde est tendue dans l'espace. Par des moyens électroniques, les gestes et le déplacement du curseur sur le fil tantôt déclenchent des sons, tantôt les modulent, les colorent, les excitent.
Les traversées lisent et révèlent des images sonores cristalines et intimes d'une touche à chaque fois différente.
La contemplation, la surprise, la dynamique rythment la narration musicale qui se construit dans le temps présent.
Aucun geste d'expert n'est requis; l'écoute à elle seule réveille un jeu instrumental intuitif, sensible
et personnel.
Proposé sous forme d' installation interactive, le public peut s'emparer du curseur et sentir la relation geste/son à travers son propre corps.
Chaque personne donne alors à voir et à entendre une écoute, une gestuelle personnelle, originale. Le développement de cet instrument a bénéficié du soutien technique de Locusonus, du Steim, d'Ososphère. La forme architecturale et la scénographie est l'oeuvre d'Olivier Otténi.
www.myspace.com/lydwine

2 - 3 février 2008
THÉÂTRE, MUSIQUE & DANSE
Cie de l'inprévu : "Rêve de comptoir" > Embrun

Etape de travail le 3 Février à Champ Rond - 17h45
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Rêve de comptoir
Chorégraphe, enseignante en danse contemporaine,
Martine Daniel développe des spectacles qui mêlent danse, chant, théâtre et installations dans lesquels elles invite des artistes locaux. Rêve de comptoir est au départ un spectacle de rue qui se prolonge ici dans une écriture plus contemporaine, la surprise pour ceux qui connaissait la première version risque d'être totale.

"A la source : Philippe Zislin et moi-même, avons été fortement interpellés par le film de Bunuel et Dali : « L’ Age d’Or ».
Au printemps 2007, Rêve de Comptoir 1, s’est construit autour du cinéma muet. Nous l’avons joué tout l’été.

D’où vient cette force irrépressible qui soudain ressurgit au plus profond de soi à la suite d’une création ? Quelle en est la cause ? Combler un vide, poursuivre son laborieux ouvrage, rechercher obstinément un après, qui, au grès des rêveries vagabondes et des rencontres, va prendre forme et nous rassurer.
Les réflexions autour du surréalisme, nous ont naturellement fait remonter vers le concept du mouvement Dada : collage, assemblage, auteur pluriel…
Braque introduit le collage en 1912 dans l’histoire de l’art, en utilisant un papier manufacturé dans une composition, puis toutes sortes de papiers et n’importe quel matériaux qui paraissent pouvoir être inclus dans une peinture ou un dessin.
J’ai adapté ce concept à la mise en scène. Le choix des textes, le chant, la chorégraphie et l’univers sonore s’imbriquent, se superposent là où ils semblent devoir être ou ne pas être.
L’aspect formel des matériaux et éléments employés s’efface en court-circuitant toutes pensées logiques ayant droit à des références historiques.
J’évoquerai également le concept d’auteur pluriel, car chaque interprète s’est impliqué dans le travail d’improvisation, pendant l’élaboration de Rêve de Comptoir 2."
Martine Daniel

Interprètes : Martine Daniel, Philippe Zislin, Olivier Richon et Nicolas Dejean.
Musiciens : Nicolas Dejean et Olivier Richon.
Costumes : Nathalie Guichon.
Accessoires et décors : Philippe Zislin
Création lumière : Pierrick Fortoul.

Vendredi 8 février 2008 - 21H00
Soirée festive "Ride and Smile"
Concert électro - VJing
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Ride and Smile
est au départ un événement sportif autour du free ride qui se déroulera à Crévoux le 26 janvier. L'initiative est originale puisqu'elle invite le participants à produire des photos autour de ce sport de la glisse. Fées d'hiver s'associe à cet événement en récupérant ces images pour les passer au mixeur et les cracher sur grand écran le tout accompagné par 3 DJs du collectif Polymorfist de Marseille qui animeront la soirée pour envoyer du gros son : Electro, DUB,break beat, Jungle et autres curiostés musicales inclassables seront au rendez-vous pour une nuit folle, festive et haute en couleur.

Collectif Polymorfist avec:
dj OV (break beat/electronica)
dj EMI (breakbeat/jungle)
OMNI (live jungle)

www.myspace.com/polymorfist
www.myspace.com/emipolymorfist
www.myspace.com/ovlivefr

11 - 14 février 2008
INSTALLATIONS COMPORTEMENTALES
Claudine Meyer

Claudine Meyer est plasticienne mais aussi infirmière au sein d’un service en gynecologie à Grenoble. Son travail explore la relation qu’on entretient avec son propre corps et celui d'autrui. Ses sculptures nous renvoie à la présence de notre écorce corporelle, habitée par nous même, animée par la vie ou grignotée par la maladie. Les points lumineux judicieusement placés à l'intérieur de ses sculptures évoquent la vie, la source de toute énergie, ou bien la dernière étincelle comme une flamme prête à s’éteindre. Ses installations construites autour de ces silhouettes nous plongent au coeur de ce fragile équilibre et mettent face à face force et fragilité de la vie. Le LABo développera avec Claudine une relation entre le public et ses sculptures en animant ce petit peuple qui tentera de dialoguer avec ses visiteurs. Robotique, lumières et vidéos interactives seront mises en jeu au sein de 3 installations comportementales.

15 - 19 février 2008
RÉSIDENCE D'EXPÉRIMENTATION :
Le LABo invite Jean-Philippe Barrios

Jean-Philippe Barrios, artiste aixois, explore les musiques électroniques, le son percussif et la danse. Le LABo l’invite
pour tenter de trouver ensemble des formes d’écritures musicales provoquées par le geste, le corps dans son espace sans aucun instrument.

«Eau-Débit», installation multimédia interactive en avant-première (création pour le Parcours des Fées 2007) qui propose des arrêts sur image de vidéos saisies sur le torrent de Crévoux dans une mise en scène originale : un robinet qui alimente une pièce d’eau dans laquelle sont projetées des images vidéos d’eaux torrentielles. La fermeture du robinet provoque la ralentissement de la vidéo et de l’eau et propose alors des arrêts sur image inattendus révélant ainsi les nombreuses propositions graphiques de cet élément naturel vivant. Une production du LABo des Fées.

«le Ver dans le Fruit», installation comportementale et générative qui propose un regard sur les choses invisibles et surtout qui questionne le visiteur sur la tromperie réelle ou supposée des discours et des interactions réelles. L’installation met en scène un camembert sous cloche truffé de systèmes de captation de mouvement (rayons X, infras-rouge, détecteurs thermiques et sismiques..) qui révèlent sa vie intérieure, cachée et invisible. Les déplacements des asticots qui habitent cet intriguant fromage sont révélés par des événements sonores qui proposent alors un concert provoqué par le vivant invisible et révélé à l’humain visible. A moins que ce soit l’humain même qui interagit sur cet hypothétique existence, à moins que ce ne soit la combinaison des deux... à moins que... le secret de cette installation ne sera révélé au visiteur qu’à sa sortie de cet espace. Une production du LABo des Fées.

«Shadows», installation générative qui capte la mémoire des présences. Un mur blanc (écran) capte les ombres des passants lorsque ceux-ci s’immobilisent pour la projeter à son départ comme pour immortaliser sa présence. Cette ombre naît et meurt au rythme de ses visiteurs car elle possède un temps de vie. Chaque visiteur peut ainsi composer un tableau vivant, mémoire des passages qui sème le trouble dans la représentation linéaire du temps que nous avons tous. Shadows propose de jouer avec ce temps à venir pour composer dans le présent les traces du passé. Cette installation lors d’un spectacle inaugural proposera une performance avec une danseuse. Une production du LABo des Fées.

"Pissenlit" du vent virtuel égraine la fleur de pissenlit devant le passage des visiteurs.



"7ème ciel", installation générative et ludique qui propose aux visiteurs de décoller de la croûte terrestre en les invitant à prendre leur envol vers un espace inconnu. L’entrée dans cet espace propose au visiteur de passer par un sas d’envol où il lui est proposé de sauter sur place avant de pénétrer au 7ème ciel. Derrière le sas, une salle abrite des colonnes de 10 m de haut sur lesquelles sont projetées les ascensions des visiteurs dont l’image aura été captée dans le sas pour être catapultée dans une 7ème dimension. Cette installation se nourrit des visites et propose en fin de journée le retour des ces explorateurs pour leur atterrissage dans un concert visuel et sonore. Une production du LABo des Fées.

"Le Mur", Un mur blanc, vierge de tags ou autres graffitis attend le passage des passants pour réagir et proposer des événements visuels haut en couleur. Invitation alors de danser devant ce mur pour le barbouiller. Le système explorera un développement du comportement basé sur la captation vidéo de plusieurs personnes. La façon dont chacun réagit (gestes lents, rapides, inclinaison, écartements
des bras, déplacements etc...). Cette installation sera également testée avec des danseurs.

25 février - 3 mars 2008
RÉSIDENCE D'EXPÉRIMENTATION
Le LABo invite Ottilie, Ben et Didier Simione

Présentation du travail le
3 Février à Champ Rond - 20h30
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

«Bruits et chuchotements» est le titre de ce champ expérimental que le LAbo engage avec la chanteuse Ottilie à la voix diphonique, qui s’exerce à trouver des formes sonores avec sa voix. Pour l'occasion, le LAbo met en chantier avec Didier Simione, des outils qui captent en temps réel des sonorités issues d’éléments naturels (eau, feuilles mortes, bois flottés, lauzes, gravier...). Mise en scène au coeur d’une surprenante installation, les interprètes jouent avec ces éléments pour provoquer des sons captés en temps réels pour parfois les répéter, parfois les sculpter et construire ainsi une narration sonore conduite sous l'oreille exercée de Didier. Ottilie et son complice percussionniste BEN, proposent des sons improbables de gorge, de respiration, de battements coeur, de bruits de pas, de chuchotements... Cet orchestre surréaliste est piloté par le geste en offrant la possibilité d’agir, de déformer chaque génération acoustique en temps réel.



Interprètes :
Ottilie, BEN, Didier Simione
Scénographie et mise en scène :
Sonia Mikowsky, Erik Lorré
Vidéo et captation du geste :
Le LABo des Fées
Constructeur :
Fabien le Forgeron
Figurants :
Les Cailloux, Les Feuilles vivantes, l'O, La Cie des Lauzes, le Pomeau, la Calle Basse, La Vasque de Narcisse, les Bois Flottés, le Portable, le Tit Noizo.

mars 2008
LAND ART - PHOTOGRAPHIE
Olivier de Sépibus > Névache (05)

Depuis cinq ans le travail d’Olivier tourne autour de la question du paysage à la fois en tant que représentation
(photographique) et réalité physique où l’homme intervient. Avec la collaboration du LABo, il s’agira d’explorer la notion de paysage dans sa perception. La création numérique n’est plus le résultat d’une opération mécanique et chimique que l’on présente comme un objet. Là, l’image devient virtuelle, éphémère, altérable à l’infini. L’image n’est plus fixe mais peut se modifier en fonction de la présence et de la perception du spectateur.Son travail sur la cabane propose de la détourner de sa fonction d’habitat pour en faire un espace confiné où l’imaginaire du résident est convoqué. Dans la continuité de ce travail, nous allons expérimenter une installation/cabane où la recherche va porter sur la correspondance de l’image virtuelle et l’imaginaire du paysage.
www.olivier-de-sepibus.com

10 - 17 mars 2008
INSTALLATION SONORE
Bal(l)ades - Raphaëlle Campana > Montpellier

Lundi 17 mars 18h30 :
Apéro/Rencontre autour de la première installation

Nous engageons avec Raphaëlle Campana, un accompagnement durable sur ses travaux autour de ses balades sonores. 3 installations sont prévues sur un programme de 2 années. Le LABo a identifiée cette jeune artiste pour soutenir sa démarche et l’accompagner à développer des solutions techniques et informatiques.
Bal(l)ades est une analogie entre la balade (promenade, déambulation, action) et la ballade (style de composition musicale). Raphaëlle explore sur plusieurs projets les relations corps/son au sein d’un environnement sonore, de musicalité, de corps générateur de sons, de temps, d’espace, de processus de composition musicale.

C'est à une bal(l)ade que nous vous convions et une rencontre avec Raphaëlle Campana autour d'un Apéro/Rencontre pour découvrir cette artiste atypique qui explore une chose simple, tellement simple que nous en oublions l'existence : notre corps. Mais avec un regard oblique qui interroge le statut de celui-ci dans son environnement. De là, émerge un univers sonore, composé ou décomposé, un regard également sur le son que provoque notre corps lorsqu'il traverse un espace et nous invite à une écoute que nous oublions d'avoir, de sentir... La première installation issue d'une série que le LABo va coproduire, vous propose de chevaucher un vélo et de (re)découvrir une bal(l)ade sonore générée par la vitesse de votre coup de pédale. Invitation donc à une écoute particulière sur quelque chose de singulier.

18 avril - 4 mai 2008
FÉESTIVAL de PRINTEMPS
Le Cauchemard de la Primevère
La Chapelle des Capucins > Embrun

Accès au Féestival :
Pour les + de 18 ans : adhésion de soutien 5 €
Pour les spectacles, participation libre

Inauguration d'un centre d'arts numériques et arts vivants à Embrun : La Chapelle
En alternance avec notre biennale d'arts numériques, les Féeries Nocturnes, qui aura lieu en 2009, nous organisons un féestival de printemps dans un nouveau lieu mis à disposition par la Ville d'Embrun. A la sortie de l'hiver nous rêvons tous de printemps et d'herbe tendre à fouler du pied. Quel cauchemar pour la primevère qui ose fleurir la première !
C'est dans une scénographie particulière (nous ne révèlerons pas ici son secret) que nous vous avons concocté une programmation d'artistes de la région PACA afin d'inscrire cet événement dans une dynamique régionale. Notre territoire mérite les événements artistiques dignes des grandes villes. Désormais il faudra penser Hautes-Alpes pour découvrir des créations originales en arts vivants et arts numériques. Nous souhaitons que cette fête soit aussi l'occasion de rencontrer des artistes avec leur point de vue, leur regard oblique, leur impertinence, leurs difficultés aussi. Car c'est bien là que réside la mission de Fées d*hiver : assurer l'existence des artistes dans notre société en pleine mutation.
Bon festival !

Erik Lorré
Directeur artistique de Fées d*hiver

18-19-20 avril 2008
INSTALLATION MULTIMEDIA INTERACTIVE
GIGACIRCUS > Angoulême

La Chapelle - Entrée libre
Inauguration le 18 avril à 18h30
19 - 20 avril de 15h00 à 20h00.

Ce collectif reconnu avec sa dernière création TSAGAAN
YAVARAÏ, « la route blanche », installation au riche contenu autour de la vie des Mongols, parcourt le monde, rassemble des instants vécus, des témoignages, des fragments d’humanité pour ensuite les mettre en scène dans des installations spectaculaires. Sylvie Marchand et Lionel Camburet sollicitent l’accompagnement et le soutien du LABo des Fées pour développer AmeXica Skin, installation qui traite du sujet brûlant de l’immigration, celle rencontrée lors de leur dernier voyage à la frontière mexicano-américaine. Présentation de la première étape de travail de cette imposante installation interactive réagissant au comportement de ses visiteurs plongés au coeur de cette frontière dans cet étroit passage d’un monde à l’autre.
gigacircus.net

18-19-20 avril 2008
INSTALATION PLASTIQUE ET SONORE
DELAY~ Etienne Rey > Marseille
Une collaboration ZINC/Friche Belle de Mai

La Poudrière - Entrée libre
Inauguration le 18 avril à 18h30
19 - 20 avril de 10h00 à 20h00

Etienne Rey nous présente la seconde étape de son travail après l'évènement à Santral Istanbul. delay~ est une installation en expansion jouant de l'espace, de la matière. Systèmes à la croisée des choses et des êtres. Celle-ci se déploie pour habiter des espaces. Elle est constituée d'éléments vibratoires, de lumière, d'eau, de sons.

Cette installation cherche à amplifier, transmettre les relations sensibles qui coexistent pour mettre en liaison les choses et les êtres. Au croisement de la matière, des sens, et de la pensée, cette pièce tente d'être à la fois univers et organisme.
delay~ cherche à dévoiler l'invisible et démontre les rapports de flux, les transformations d'énergie qui traversent nos espaces.
« L'espace est l'ordre des choses qui coexistent », Leibniz.

delay signifie en anglais chambre d'écho, ~ est le symbole du son

25 - 26 - 27 avril 2008
INSTALATION SONORE SOURNOISE
[RymœR] Prononcez rumeur ! - Collectif NøBUS

La Chapelle - Entrée libre
25 avril inauguration à 18h30
26-27 avril 10h00 à 18h00

L’agence d’aide à la rumeur [RymœR] propose une installation sonore et sournoise en expérimentation interactive avec le public. Une intervention atypique autour d’une science passionnante à défaut d’être exacte : la rumorologie. Un moment pour rattraper le bruit qui court, s’interroger sur nos modes de communication et déposer sa rumeur en direct.

25 avril 2008
DANSE CONTEMPORAINE
FRAGMENTS #2 - Collectif SKALEN > Marseille

La Chapelle - 21h00 - Participation Libre

FRAGMENTS #2 instaure un rapport dialectique entre le corps et le son. Conçue comme une exploration instrumentale des relations humaines, cette pièce évoque le rapport d'autorité, de pouvoir entre deux personnages… et une planche !
La musique et le son deviennent le catalyseur des relations humaines dans ce huis clos.
Ces situations consécutives aux transformations du son et de la lumière, révèlent un nouvel espace où l'image se perçoit comme un écho de l'invisible.

Danse : Fabien Almakiewicz, Michèle Ricozzi
Musique : Jean Marc Montera

www.skalen.fr

26 avril 2008
INSTALLATION - PERFORMANCE SONORE
ATOLL - Didier Simione, Lydwine van der Hulst, Olivier Zol > Marseille

La Chapelle - 18h00 - Participation libre

Ce collectif d'artistes marseillais présentera, à l'issue d'une semaine de résidence, une performance improvisée sur des textures sonores et des sources lumineuses manipulées en direct. Le public, au coeur du dispositif, pourra déambuler au gré du parcours construit en îlots, son et lumiere, qui s’illumineront tour à tour pour former un univers intimiste et minimal. Une expérience in-ouïe ! www.myspace.com/atollsonore

26 avril 2008
PERFORMANCE MIX MEDIAS
RADIOVISION - Yann Norry, Patrice Poulain, Renaud Vercey > Marseille

La Poudrière - 21h00 - Participation libre

L’espace est envahi d’ondes radios dont certaines sont invisibles et muettes à nos perceptions humaines : micro-ondes, infrarouges, ultraviolets... Seule une partie de ces ondes est visible et compose la lumière. Il faut entendre la proposition comme une échographie de informations visibles codées pour pouvoir être transmises et interprétées sous formes de sons et d’images : radios, wifi, téléphones cellulaires, télévision par satellite, TNT...

Radiovision détourne ce magma pour en proposer un temps réflexif, une coupe temporelle qui nous permettrait de maîtriser ne serait-ce que partiellement ce flux, pouvoir donner à voir et à entendre ce moment qui saurait être unique dans le silence et le retour sur image.

Radiovision interroge le présent perpétuel des média afin d’en proposer une mémoire parcellaire et réflexive. Il ne s’agit pas d’une écriture musicale classique, mais de créer une forme sans cesse renouvelée, liées aux ondes diffusées. L’improvisation musicale puis sa génération aléatoire par des programmes informatiques en sera la forme convulsive.

Radiovision est une œuvre numérique générative. Les éléments utilisés pour la génération perpétuelle d’images et des sons grâce à des programmes informatiques seront réalisés en direct le soir du vernissage sous la forme d’une performance. Ils se mélangent ensuite au direct des médias.

Radiovision utilise les ondes hertziennes de diffusion radiophonique, télévisuelles, cellulaire. Il les réceptionne, les détourne, les transforme à l’aide d’effets analogiques et numériques.

claradio.free.fr/radiovision.html

30 avril 2008
PERFORMANCE ÉLECTRO-ACOUSTIQUE PARTICIPATIVE
RemixPopulis - Collectif GREPA > Hautes-Alpes

Apportez votre pique-nique sur la pelouse
de la Chapelle à partir de 20h00

La Chapelle - 21h00 - Participation libre

Le collectif Grepa convie les artistes d'associations embrunaises à intégrer son dispositif "RemixPopulis" autour du groupe "nomos gama" dans un happening où vous participerez à la composition de la création vidéo-musicale en cours, et influerez sur le scénario par un mot, un poème, un dessin, une attitude en acceptant d'être mis en scène, captés, remixés en temps réel. Une soirée vraiment exceptionnelle dont vous serez les héros.

1er mai 2008
PERFORMANCE PLASTIQUE ET MULTIMÉDIA
La bonne à marier se met à nu - Astrid Lefèvre
> Marseille

La Chapelle - 20h30 - Participation libre

Le corps féminin est dans la nécessité d’exister, d’être aimé, dévoilé dans son intimité profonde et à fleur de peau, vivant grâce au regard et aux mots d’un public, d’un interlocuteur fictif. Cette performance est une action qui traite de la marchandisation, de la misère affective et du besoin de reconnaissance de l'autre, assumée au travers d’un medium externe et distancié et interroge nos moyens de créer du lien.

1er mai 2008
DANSE - MUSIQUE
Melody Box - Cie l’Entre Peaux > Paris

La Chapelle - 21h00 - Participation libre

Melody Box est le chantier en création de L’entre Peaux, compagnie professionnelle de danse contemporainequi, depuis 2001, construit son langage chorégraphique autour de l’objet : qu’il soit porté, structure, suggéré ou encore indissociable du geste, il reste le point de départ et d’articulation de la réflexion. «Je suis immobile la plupart du temps et figée quand je ne le suis pas». Dans cette matrice du son et du geste, deux interprètes, Sabrina mergey, danseuse-chorégraphe et Jean-Charles Schwartzmann, chanteur-guitariste rejouent une version affectée de la boîte à musique.
De ce couple qui ne relève pas de l’évidence, naît une relation parasitée entre la déformation et la contrainte non orientées.
En résidence depuis 15 jours, ce duo présentera le fruit de son travail durant notre festival.
lentrepeaux.free.fr
myspace.com

26 avril 2008
BAL INTERACTIF COMPORTEMENTAL DE RUE
Tout Azimuth - Association Diva / le Hublot > Nice

1er et 2 mai - Place Barthelon - 22h30

La recherche autour d’Azimuth place le corps au centre du rituel revenant à des formes archaïques mais ludiques de participation culturelle. Elle engage au fond le retour par le biais de la nouvelle technologie d’un rituel spectaculaire débarrassé du sacrifice et annonce le temps de nouveaux schémas de communications et d’interactions sociales re-fondatrices de la culture.

Une performance est chaque soir donnée en after après Melody Box (1er mai) et le concert de Phosphene (2mai), rendez-vous sur la Grand Place pour assister à cet étonnant objet comportemental.

Laissez vous guider par la voix de Virginie et entrez dans ce grand bal technologique en toute sécurité. Images et sons répondent aux mouvements de vos corps et se composent en fonction des relations.

2 mai 2008
CONCERT ROCK ÉLECTRONIQUE
PHOSPHENE

La Chapelle - 20h30 - Participation libre

Phosphene est un groupe que nous soutenons parce qu'il pose un nouveau langage sur la scène des musiques actuelles en proposant un univers atypique, à la croisée des arts, des rêves et des technologies…
Leur album A call (sortie 21 avril) invite à un voyage énigmatique contrasté, puisant son énergie dans le rock, les musiques électroniques, expérimentales, et l’énoncé répétitif.
Une esthétique inclassable, qui évoque parfois certains vieux Pink Floyd, Björk ou encore Steve Reich.
Sur scène, 7 musiciens et une danseuse, sur fond de vidéos interactives et de sons diffusés en quadriphonie, plongent le spectateur au coeur d’un univers de matières sonores et visuelles en mouvement… Onirique, atmosphérique.

www.myspace.com/phospheneshow

3 mai 2008
CONCERT ÉLECTRO VIDÉO
Carte Blanche à NICOLAS CANTE qui invite
Nikoll - LOAN - Otisto 23 - Gilles Toutevoix

La Chapelle - 22h30 - Participation libre

Pour cette soiée de clôture, nous donnons carte blanche à Nicolas Cante, artiste associé à Fées d*hiver, pour nous concocter une soirée explosive, déjantée, avec son brin de folie qui le caractérise. Nicolas, Nikoll, invite autour de lui LOAN et Otisto 23, deux musiciens électroniques piliers du label parisien DTC records pour un moment d'improvisations  électroniques.
Des sonorités expérimentales et ambiantes pour commencer la soirée, puis les Lives deviendront plus Dance-Floor, groove pour Nikoll et Break pour LOAN.
Les musiciens performeront en formation solo puis se réuniront pour synchroniser leurs machines pour des duos et trios festifs .
Ces lives musicaux seront accompagnés par le travail vidéo Vjing en temps réel de Gilles Toutevoix, vidéaste dans le projet Piano Mekanik Kantatik de Nicolas Cante.

www.yovocorp.net
www.myspace.com/loanliveset
dtc2012.free.fr
monyque.free.fr

Samedi 24 mai 2008
Nosfératu - Ciné Concept
21h00 - Manosque : Théâtre Jean Le Bleu
Nuit du Cinéma Fantastique
L'association KAYA, sur son initiative, réunit 2 musiciens, Emmanuel Lamic et Jean-Paul Marchi, pour une relecture du film mythique de Wilhem Murnau : "NOSFERATU". Une performance en live où le son électro acoustique accompagne les images spatialisées et mixées en temps réel, un travail du LABo des Fées qui a imaginé une scénographie originale en transformant la géométrie de la salle du cinéma.
Musiciens : Emmanuel Lamic, Jean-Paul Marchi
Images et scénographie : Erik Lorré (Le LABo des Fées)

19 - 28 mai 2008
FABRICATION d'IMAGES EN TEMPS REEL
CALVACREATION > Paris

28 mai : Performance à 19H00
"Interventions chirurgicales"
Suivi d'une rencontre des artistes et de leur travaux au travers de projections vidéos.
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Dans leur dernière création performante, KAMI HITOÉ, Calvacréation prend à contre pied la mode des effets numériques en projettant des visuels issus de bouts de ficelles ou dentelles présentés devant un simple retro-projecteur. C'est donc naturellement que le LABo accueille ces curieux bricoleurs d'images pour confronter nos pratiques et donner quelques outils numériques bien qu'ils semblent très bien se débrouiller sans. Néanmoins la rencontre risque d'être hybride et l'expérimentation originale.

Interventions chirurgicales sur paysages
L'intention pendant cette résidence est de capturer en plan fixe des paysages de la région et d'intervenir sur ces images de façon chirurgicale de manière à les déposséder de leur "naturalité". Ces images semblent être des photos mais seront peut-être légèrement en mouvement nous permettant ainsi diverses interventions.

L'idée est de montrer comment l'homme intervient sur son environnement, comment il se l'approprie sans se soucier d'un quelconque équilibre entre lui et les animaux qui se partagent ce territoire.

L'esprit et la main de l'être humain coupent, enlèvent, interviennent, modifient avec précision et froideur. La solitude de l'homme est l'extension de ses angoisses et de sa peur.

Ils utiliserons tous les moyens qui leur sembleront les plus efficaces. Soit par des techniques classiques comme une image photographiée type carte postale intervenue avec scalpels, cutters... et filmée pour être projetée. Soit par l'intermédiaire des nouvelles technologies comme une image numérique projetée intervenue avec le logiciel Isadora.

Fabrice Croizé
Sabrina Montiel-Soto

http://calvacreation.mine.nu/

1er - 31 mai 2008
ARTS PLASTIQUES
Gatien Louis Ngangue Embola > Cameroun

28 mai - 18H30 Vernissage de l'Exposition à La Chapelle.
Exposition du 28 au 30 mai

Cet artiste camerounais pose un regard sur la façon dont notre civilisation construit une architecture qui emprisonne les esprits. FACE TO FACE est un projet qui se veut avant tout une authentique approche de notre Etre intérieur, à travers l’imagination de créer ici un espace idéal vivant. Gatien viendra chez les fées durant 1 mois en résidence pour ériger une forme entre sculpture et architecture.

"A travers cette œuvre, je développe mon regard sur la ville. Cette dernière se voit ici à travers les matériaux utilisés. L'expression des formes qui en découlent traduisent mon vécu quotidien, le milieu dans lequel j'évolue, mes expériences des réalités dans certaines villes du monde, tout en attirant l'attention du public sur les valeurs morales que, certains d'entre nous, semblent parfois ignorer.
Ce sont naturellement ces théories qui se transcrivent sans cesse dans ma création."
Gatien Ngangue Embola

www.artmajeur.com/ngangue

02 - 12 juin 2008
DANSE - MUSIQUE - ART VIDEO
LOSS & LAYERS > Panem & Circenses

07 Juin - 20H30 : Etape de travail à La Chapelle.
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

12 Juin - 19H00 à La Tannerie (Barjols).

Autour des travaux du musicien Fabrice Planquette, les artistes du collectif témoignent en actes de leurs affinités avec les arts multimédias et les musiques actuelles, au point d'en faire l'un des moteurs de leur démarche. Ces collaborations (en danse, performance, installation, vidéo) leur ont permis d’aller à la rencontre d’une scène alternative trépidante en Europe et au Japon. Au retour d’un séjour à la Villa Kujoyama de Kyoto fin 2006, Fabrice Planquette commence à travailler sur des modules de 30 minutes, en collaboration avec la chorégraphe Yoko Higashino de la Cie Baby Q ( fort renommée au Japon, interprète ingénieuse et pointue). « LOSS » est le premier volet d'une trilogie qui interroge une situation de perte. A partir d’un dispositif miniature, un paysage intérieur émerge des failles d’un monde virtuel et se métamorphose. Présenté lors de la Nuit Blanche 2007 d'Amiens, les spectateurs ont accepté de "se perdre" un peu dans l’action d’une danse sombre, éclairée par seule source d’une projection vidéo, pour en sortir envoûtés ou contaminés par la musique électronique tendance Noise .... coup d'essai réussi. Cette performance est autant destinée à un public de danse qu’à des plateaux de musiques rock-électroniques. Le montage du second volet « LAYERS » fera l'objet d'une résidence de création à Fées d'hiver et sera poursuivie en résidence chez notre partenaire à La Tannerie à Barjols (86).
La vidéo de LOSS est en ligne :
http://pan-etc.net/nav/fp/fp-travaux.htm
http://www.myspace.com/panetc

Juillet - Août - Septembre 2008
ARTS PLASTIQUES
Le Parcours des Fées

Ce sera la troisième édition du Parcours des Fées dont le succès des précédentes années place cet événement comme un temps fort de l'été avec ses 15.000 visiteurs.

Le Parcours des Fées en Vallée de Crévoux à La Chalp
Chaque année, Fées d'hiver invite des
artistes à intervenir sur un sentier de
randonnée qu'ils construisent durant une
résidence de création au mois de juin. Ces
gestes artistiques et poétiques sont autant
d'occasions de rendre visible l'invisible et
nous invitent à porter un autre regard sur un
paysage pourtant familier.

Hervé Péchoux
Aïli Vahtrapuu
& Helina Seljamäe
Stéphanie Cailleau
Olivier de Sépibus
Magali Vaillant
Sandra Edde
Nathalie Sanchez Erazmus
Carole Jung
groupeinvestienregioninitiale

Samedi 28 juin : Rencontre avec les artistes
16H00 à La chalp, RDV au pont du plan
19h30 - Apporter vos grillades à Champ Rond
21h00 : Performance d'Hervé Péchoux, Plasticien en-Cyclopédiste

Samedi 12 juillet :
Vernissage du Parcours à La Chalp à 15H00,
18H00 Apéro offert

Le Parcours des Fées en Vallée de l'Ubaye
L'orgue des Fées, sculpture musicale interactive
de Didier Ferment, Bruno Tondellier Patrick Mouchague
Une oeuvre insolite, à découvrir à l'issue
d'une splendide randonnée à 2600 m,
pour jouer avec le vent votre partition
sonore au sommet d'un col qui réunit ces
deux vallées.

Le Parcours des Fées en Vallée de l'Ubaye
Le Parcours des Fées franchit cette
année le Col du Parpaillon pour
basculer dans la vallée de l'Ubaye.
Il fait étape au Fort de Tournoux,
curieuse et intriguante fortification
suspendue à la paroi dominant
la vallée de l'Ubaye.
Pour la première fois, Fées d'hiver
invite 10 artistes à prendre
d'assaut la citadelle désaffectée
pour la faire revivre au rythme
d'interventions artistiques
et poétiques proposant ainsi
un parcours étonnant à travers
ce lieu atypique et unique.

Marc Limousin
Mélanie Lesbats
Nicolas Wintz
Yorga
Bernard Celce
Frédérique Metzger
Young Hee Hong
Cédric Hoareau
Pascal Ragoucy
Paule Riché
Le LABo des Fées

Dimanche 13 juillet :
Vernissage du Parcours au Fort de Tournoux
15H00 Col du Parpaillon - L'orgue des Fées
Avant le tunnel du Parpaillon côté Crévoux
Après le tunnel du Parpaillon côté Ubaye.
17H30 Fort Moyen : Vernissage avec les artistes
Rendez-vous à 17H30 au Fort Bas de La Condamine pour un convoyage. Pour les retardataires, voici un topo pour accéder au Fort Moyen : à La Condamine, prendre direction Saint-Paul puis Tournoux. Traverser ce village direction Forêt de Tournoux, aux barrières prendre le chemin forestier sur votre gauche jusqu'au Fort.
18H00 Apéritif offert

+ d'infos

Erik Lorré présente SHADOWS
«Shadows» sort tout juste du chaudron des Fées et sera présentée ici en avant première. C'est une installation générative qui capte la mémoire des présences. Un mur blanc (écran) capture les ombres des passants lorsque ceux-ci s’immobilisent pour la projeter à son départ comme pour immortaliser sa présence. Cette ombre naît et meurt au rythme de ses visiteurs car elle possède un temps de vie. Chaque visiteur peut ainsi composer un tableau vivant, mémoire des passages qui sème le trouble dans la représentation linéaire du temps que nous avons tous. Shadows propose de jouer avec ce temps à venir pour composer dans le présent les traces du passé. Une production du LABo des Fées.


Nathalie Jouan présente VEGETALE
Nathalie Jouan présente ici son travail photographique dans l'installation comportementale "Végétale". L'installation interactive est un pur produit tout droit sorti du chaudron du LABO des Fées où la photographe s'est essayée à mettre en scène son travail au cours de 2 résidences chez les Fées. Il en sort un voyage immersif visuel et sonore au coeur du végétal où le son et l'image s'animent et réagissent au comportement des visiteurs. Dans la soute, le parcours se poursuit en apnée dans son univers avec des photographies tirées sur des supports inhabituels (plexiglass, voilages, tissus...)
Un véritable voyage (sur)naturel.

12 juillet - 24 août 2008
ARTS NUMÉRIQUES
Claudine Meyer et le LABo des Fées invités
au festival d'art contemporain "Chemin d'Art"
à Saint Flour (Cantal - 15)


> installation sonore interactive
Choisies par la population ou de leur plein gré, les recluses du moyen-âge vivaient cloitrées dans un espace de 4 m2, retirées du monde, pour ne jamais en ressortir. Leur espérance de vie n'excédait guère plus d'un an. Le projet de Claudine Meyer se propose d'interroger ces vies intérieures et les répercussions sur ces corps oubliés, coupés de toute relation, isolés de tout contact, de toute caresse.
De cette abstinence et négation totale, on peut aisément imaginer les blessures et dégats occasionnés. Le sujet des recluses est apparu à Claudine comme révélateur pour mettre en évidence la démarche de son travail entamé depuis plusieurs années. L'installation propose de mettre en scène un buste dans un endroit sombre et isolé. Une petite lumière placée à l'intérieur semble indiquer un signe de vie. Courbé, résigné, éventré, desséché, il ne reste plus que l'ossature, la structure 3D de l'enveloppe corporelle. Le réseau du flux dans lequel circule, par un ingénieux système électrique, des paroles, des souvenirs, des chuchotements, reste apparent.
La pratique médicale quotidienne de Claudine l'amène à constater qu'une relation du corps coupé de l'esprit engendre bien souvent la mort. Force et fragilité se côtoient, notre société moderne tente de réconcilier l'équilibre et l'hygiène de ces deux fonctions indissociables.



> Lorsque le corps livre ses secrets
murmures, confidences, témoignages...
Ce buste dépouillé met à nu la structure cellulaire du corps humain. Ces enchevêtrements ne sont pas sans évoquer les réseaux biologiques (nerveux, sanguins) dans lequel le flux perpétuel de la vie circule. L'installation propose d'exploiter ce réseau pour faire circuler du son, des murmures, des confidences enregistrées, paroles de femmes d'aujourd'hui, paroles recluses, interdites, secrets inavoués. Un "stéthoscope" est distribué aux visiteurs qui sont invités à chercher et débusquer ces paroles emprisonnées dans la mémoire du corps, qui circulent en boucle sans fin dans la complexité de ce réseau. Une relation intime se crée alors entre l'oeuvre et le visiteur, et invite celui-ci à porter un regard nouveau sur la relation qu'il entretient avec son propre corps et les incidences réciproques de cette relation intime.

Cette installation est soutenue et développée par le LABo des Fées, le système de difusion sonore est développé par Interface-Z (www.interface-Z.com)

Juillet 2008
THÉÂTRE
Compagnie de l'imprévu

> résidence de création
Nous accueillons de nouveau cette compagnie embrunaise pour leur seconde création qui cette fois-ci explore le monde de l'enfance. L'espace de la chapelle sera l'occasion pour la réalisation des éléments scéniques : deux cubes et une partie de structure métallique.
Puis des répétitions basées sur un travail d’improvisation pourra fixer les premières chorégraphies. Enfin un photographe interviendra pour capturer des images afin de préparer la communication de la nouvelle création. C'est ainsi qu'une histoire commençe…

Quelle histoire ?
Pourquoi Choupinnette Zouzou et Archi Bolduc se sont-ils laissés entraîner par la consommation, en oubliant l’insouciance de leur enfance, leurs rêves et leurs aspirations ? Tout simplement, pour compenser !
Ce conte chorégraphique et théâtral met en scène les comportements humains de la naissance à l’âge adulte, entraînant les jeunes spectateurs à pénétrer dans un cadre ludique où les objets ont une vie et envahissent notre quotidien. Dans ce mini loft « Plus, trop, jamais assez », nous les inviteront à prendre du recul sur l’environnement et
la société de consommation.

Spectacle pour petits et grands enfants à partir de 5 ans.

Mise en scène et écriture : Martine Daniel
Chorégraphie : collective
Costumes : Nathalie Guichon
Déco : Philippe Zislin
Interprètes: Isabelle Barbieri ou Martine Daniel et Philippe Zislin

7 - 8 - 9 août 2008
ARTS NUMÉRIQUES
"Cocons"
une installation du LABo des Fées
en collaboration avec Cis.

Festival de Mens'Alors

COCONS est une installation en gestation comme son nom l'indique. Les artistes Cis et Erik Lorré se sont rencontrés pour accoucher ces êtres vivants et construire une installation lumieuse nocturne évolutive. Accroché dans les arbres au dessus d'un chemin où la noirceur de la nuit s'installe, ces curieuses formes, pas encore intelligentes, palpitent à la manière d'un coeur sourd, inaudible mais visible. L'ensemble évolue sur trois jours en taille et les palpitation s'accélèrent. Le public du festival qui empreinte tous les soirs ce chemin pour se rendre à la salle de concert pourra constater cette évolution, cette gestation.

L'installation évoluera en développant des modules informatiques qui permettront de créer des êtres autonomes, qui grandiront à leur rythme et adopteront des comportement visibles car réagissant avec leur environnement.
Maîtrise de l'évolution ou apprentis sorciers ? l'aventure nous le dira...

Cocons est un travail sur la vie, l’évolution du monde. De ces cocons, on ne saura jamais ce qu’il en accouchera, monstres ou être bénéfiques, elfes ou trolls... Tout autour de nous est en gestation : idées, projets, humains, animaux, tout couve, tout est prêt à éclore... Des germes de ces gestations peuvent naître aujourd’hui ou resurgir d’un passé ancien... L’humanité a ce pouvoir de faire éclore encore plus vite l’évolution, brisant ainsi le rythme de la nature, plus patiente, plus modérée... Notre civilisation à la porte d’une société numérique accélère encore plus ce processus... pour le meilleur et pour le pire ! Cocons pose des questions et invite à réfléchir sur notre monde en gestation.