15 janvier 2011
INSTALLATION LUMINEUSE
Light-Painting > Le LABo des Fées

15 janvier : dernière étape de travail

Dernière ligne droite de création pour cette installation présenté ici en avant-première dans le cadre de notre partenariat avec les organisateurs de l'Attrape Lune, sortie en raquettes de nuit sous la pleine Lune. Autour d'un repas festif, cette installation a proposé un temps de récréation et de découverte.

Light-Painting
Peindre dans les airs avec la lumière au bout des doigts est devenu possible grâce au traitement vidéo en temps réel. Une belle façon de s'affranchir de l'interface homme/machine en reléguant la souris aux oubliettes. Cette installation est une invitation utopique à danser devant un mur, une façade pour créer sa partition visuelle et sonore. Le corps entre ainsi en harmonie dans l'espace où le dessinateur devient danseur et acteur de son décor et de sa musique. Seul ou à plusieurs, le résultat provoque un plaisir intense, celui de devenir un moment le créateur, le magicien d'une féerie des temps modernes

Le LABo des Fées produit cette création pour inviter différents publics à entrer dans la danse autour d'ateliers ou workshops : danseurs, graffeurs, déssinateurs ou quiconque peuvent s'exercer à apprivoiser l'espace interactif que propose cette installation et expérimenter les vastes possibilités créatives visuelles et sonores. Seule l'imagination y trouvera les limites. Light Painting se propose également d'investir des lieux inhabituels pour des événements nocturnes. Ainsi une façade d'un bâtiment peut devenir le théâtre des élucubrations graphiques des passants sans dégradation, invitant au défoulement et au détournement d'un lieu.

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17 janvier 2011
INSTALLATION COMPORTEMENTALE
In-time > UTO

Ecoles de Saint-André et Ecole Cézanne d'Embrun :
étape de production dans le cadre des coproductions engagées en 2010

Installation comportementale et générative

Poursuite de cette coproduction avec des étapes de récoltes en direction des publics pour récolter des rêves d'enfants et de personnes âgées. L'école de Saint-André d'Embrun et Cézanne d'Embrun participe en accueillant l'artiste UTO. Après chaque récolte, l'artiste, lorsqu'il met en image et en son les rêves récoltés, propose une restitution de ses travaux dans les écoles avant de montrer l'installation finale, une occasion pour les enfants de découvrir chaque étape d'un processus lent de création.

UTO a animé et enchanté les 6 nocturnes du Parcours des Fées cet été. Ebloui par ce jeune artiste talentueux, Le LABo entame une coproduction sur sa prochaine création qui met en jeu sa sensibilité, sa poésie où il est question d'intime. Encore une installation qui se nourrit de collecte que l'artiste se propose de faire là où il est accueilli. Les écoles de l'embrunais seront concernées pour récolter auprès d'enfants leurs rêves. Mis enn contrepoint avec les souvenirs des anciens, l'intersection sera intéressante. Cela produit des créations sensibles, justes et légitimes puisque puisées dans un territoire au hasard des rencontres humaines, intimes.
Cette seconde résidence jette les bases techniques à mettre en œuvre et précise notre collaboration dans ce qui est déjà une belle aventure.

Propos :
Dans ce projet, UTO s'intéresse à l'intime et au rapport à l'autre en créant, par la superposition des intimes, un territoire virtuel, celui de l'altérité. La matière sonore sera le coeur de l'oeuvre. Elle sera issue d'entretiens de collecte menés auprès d'une centaine de personnes, et traitera des choses intimes qui, heureuses ou tristes, changent nos vies. Il sera aussi question de mémoire et d'identité. L'image vidéo sera, quant à elle, composée d'objets personnels ou photographies souvenirs, mais aussi d'écrits, de propositions graphiques et de séquences dansées. Avec un dispositif visuel et sonore de proximité (l'image étant projetée dans la main du spectateur) il s'agit de provoquer un rapport intime à l'autre. L'image se dessine sur la peau, en transparence avec les lignes de la main, et le corps entre en relation.
Enfin, l'interaction avec l'oeuvre permettra de questionner notre rapport à l'autre, en jouant avec les frontières de l'intime.



Dispositif :
L'installation sera composée de 5 à 10 pico-projecteurs (en fonction des configurations), dissimulés dans 5 à 10 globes suspendus (cf croquis) et équipés d'un hp chacun. L'approche de la main du spectateur sous un globe, déclenchera des séquences vidéo et sonores. Le mouvement de la main pourra aussi modifier le comportement de l'oeuvre. L'installation pourra exister en 2 versions : une version « autonome », limité en interaction, et une version « complexe » pilotée par un ou plusieurs ordinateurs.

Coproduit par le

07 -> 11 février 2011
BAL INTERACTIF DE COMPOSITION SONORE
Social Bit-harmonik Orchestra
> Le LABo des Fées // Didier Simione

étape de production dans le cadre des coproductions engagées en 2010

Trois temps/trois mouvements :
1 - Déguisez-vous !
2 - Dansez et faites jouer votre corps/instrument
3 - composez une partition avec les autres.

Cette installation interroge notre rapport que nous entretenons avec la musique et notre corps qui jusque là s'éveille au moindre beat. Nous inversons ici cette systémie en proposant un espace de danse dans lequel notre corps devient un instrument. En se travestissant d'un chapeau, l'invitation à la fête est sans équivoque. Toutefois après la cacophonie qu'un musicien débutant provoque lors de son premier contact avec l'instrument, il s'agira de composer ensemble une partition sonore en s'accordant avec ses partenaires sur des variations corporelles et spatiales, pour le pire ou le meilleur.

Le LABo des Fées produit cette création pour tenter d'aller plus loin qu'une simple interactivité qui déclencherait des pistes sonores d'une partition pré-enregistrée. Le propos est également d'éviter l'écueil de transformer le corps en joysctick ou autre manette de jeu. L'enjeu et le défi est de trouver un langage musical cohérent et harmonieux en relation avec le corps dans l'espace en interdépendance avec un ensemble de participants. Nombreuses ont été jusqu'ici les expériences dans ce domaine, sans hélas donner la possibilité de composer en s'accordant aux autres dans une réelle écoute. Nous nous sommes donnés comme objectif d'offrir au public une compréhension significative des sons que ses déplacements dans l'espace provoquent. Le corps instrument devient alors corps social lorsqu'il s'agit de composer avec les autres participants en engageant son corps, son écoute et son rapport à l'autre. Les danseurs goûtent alors aux joies que des musiciens peuvent éprouver lorsque l'inspiration et la magie naissent entre eux. Ici cette relation se vit intensément dans une expérience sensorielle.
Au delà de l'aspect ludique qui commence par un rituel de carnaval, il est question également d'appréhender la composition des musiques électroniques en découvrant les notions de boucles, d'effets, de patterns, de pitch, de tempo... Comme un sculpteur, le danseur taillent ses sons dans l'espace, les déforment les joue en boucles, produit des variations infinies en temps réels. Ici on ne déclenche pas des sons, on les produit.
Pédagogique, l'expérience propose d'identifier ce qui compose un set musical : une ligne de basse, de batterie, de nappe, d'harmonie sans clairement identifier des instruments connus puisque ceux-ci sont construit autour de son du quotidien comme le font les acousmaticiens. Chaque placement et mouvement provoquent alors autant de partitions différentes comme le ferait un véritable orchestre.
Enfin, des effets visuels au sol permettent une meilleure compréhension de ce qui se joue dans l'espace en soulignant visuellement les variations, les liens et les relations mis en jeu qui provoquent les mouvements de chacun formant un ensemble unique.

Scénographie et événements visuels :
Erik Lorré // Fées d'hiver
Composition sonore : Didier Simione

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07 -> 11 février 2011
INSTALLATION COMPORTEMENTALE, CONTEMPLATIVE
SONORE ET VISUELLE
La Turbulence du Papillon > Florent Colautti

étape de production dans le cadre des coproductions engagées en 2010

Anciennement baptisée "Balloon Sound Scape", cette installation adopte un nouveau titre, une nouvelle apporche, c'est là la vie des oeuvres qui évoluent entre la création du creveau et la mise en oeuvre au fil des tests, essais, qui renvoit des choses inattendues.

Un anodin battement d'aile de papillon peut provoquer un cyclone à l'autre bout de la planète. Cette idée puissante nous impose une réflexion sur le monde phénoménal dont nous subissons les règles physiques. Cette installation met en évidence l'invisible, l'imperceptible, l'indicible dans un équilibre fragile, précaire, sensible. A l'heure où la conscience collective assimile l'équilibre fragile de notre planète où chaque comportement provoque des réactions en chaîne, La Turbulence du Papillon vient à point pour apporter un point vue artistique sur ce propos dans une émouvante contemplation.

Le LABo des Fées coproduit cette création que porte Florent Colautti, jeune artiste sonore, issue d'une culture "électrique", spécifiquement dans une ère numérique, paradigme où flux virtuels et flux vivants s’hybrident.
Florent s'affirme comme étant lui-même un produit de cette culture, né dans une période d’émancipation de ces technologies qui progressivement ont rythmé, dynamisé et architecturé son quotidien. Le LABo l'accompagne pour formaliser son installation en le guidant sur des choix de scénographie. Il nous livre là, par effet domino de tests successifs, une version de son installation qui prend le risque de l'instabilité permanente mettant le visiteur dans un état de contemplation devant des objets réagissant au moindre mouvement d'air, révélant les flux invisibles de notre monde. Les échangent et relations supposent l'existence d’une « enveloppe suprasensible » qu’entretiennent les divers ‘corps’ physiques entre eux.

Des ballons gonflés à l'helium et lestés pour un équilibre précaire occupe un espace délimité par des filets. Les visiteurs sont invités à contempler la vie de ces êtres qui subissent les interactions de leur environnement : flux d'airs chauds et froids, masses invisibles provoquent ascensions et collisions. Chaque déplacement des ballons produit des sons pour mettre en évidence chaque vie intérieure. L'interdépendance des phénomènes physiques est alors mis en évidence dans un espace où chaque entrée et sortie de visiteurs aura sans aucun doute une incidence dans l'équilibre précaire de l'environnement crée pour l'occasion. L'invitation à une réflexion écologique devient évidente sous l'angle d'un artiste musicien qui s'empare de ce prétexte pour offrir également une partition sonore improbable.
Cette absence du voir, du touché, offre une nouvelle sensibilité, celle de la contemplation des « dynamiques des fluides », qui est invisible, mais bien présente, vivante autour de nous. Fragile et instable, évolutive et précaire.
A l’image des ballons sondes qui servent pour récolter des informations scientifiques, La turbulence du papillon sonde les variations atmosphériques pour les répercuter physiquement sur le déplacement des ballons mais aussi sous la forme d’une matière sonore et de variations lumineuses.

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07-08 mars 2011 // 21 mars 2011 //
04-05 avril // 02-03 mai 2011
GESTES SONORES et GESTES VISUELS
Ateliers Danse à l'Ecole (Chaville - 92)
> Le LABo des Fées // Cie Mobilis-Immobilis

Nous engageons avec la Cie Mobilis-Immobilis un travail de médiation autour de la danse et les nouvelles technologies avec les Ecoles de Chaville à l'Atrium (92), lieu de résidence de cette compagnie fortement mobilisée depuis des années sur cette thématique.

Le LABo des Fées met en situation 3 classes (de CE2 à CM2) dans des installations, existantes ou créées pour l'occasion, pour permettre à la Cie Mobilis-Immobilis de développer une chorégraphie à l'intérieur de ces espaces interactifs.

3 dispositifs interactifs :

SHADOWS, une installation du LABo des Fées, provoque des arrêts sur images des ombres projettés. L'occasion pour l'instituteur de créer un spectacle dansé sur le thème de la naissance à la mort.
En savoir + sur SHADOWS

LES BOTTES, qui provoquent des ambiance sonores sur la thématiques du déplacement.

UN CONTE où l'espace scénique interactif est construit par les enfants qui ont travaillé en classe, les graphismes sur iPod.

08 -> 26 mars 2011
INSTALLATION POUR MEDIATHEQUE
ABC > Le LABo des Fées // Cie Mobilis-Immobilis

ABC sera présentée à la Mediathèque de Dammaries-les-Lys en région parisienne pour sa première sortie.

A l'entrée des médiathèque, l'installation ABC observe le passage des usagers pour leur proposer une étonnante proposition. Le passage des visiteurs provoque le découvrement d'une citation ou le portrait d'un écrivain comme si celle-ci se cachait sous le sol, ne demandant qu'à être révélée. Une sorte de tirage au grattage sans lotterie gagnante, seulement une citation ou un visage illustre à emporter dans ses pensées. Une installation ludique qui satisfait petits et grands et qui prouve que le monde des lettres peut s'accorder avec notre monde numérique, où l'écrit ne sera jamais subordonné ou remplacé.

12 -> 17 mars 2011
PROJET Régional HAUT BAS

> ZINC Friche Belle de Mai (Marseille) // LABo des Fées

Résidences de création avec le duo SCENOCOSME

Scenocosme entame sa 3eme étape pour travailler sur une nouvelle installation avec le LABo des Fées dans le cadre du projet HAUT-BAS, projet régionnal mis en oeuvre sous l'initiative de Zinc et Fées d'hiver. Le processus de création est long car les oeuvres ambitieuses. Plusieurs résidences sont programmées de septembre 2010 à septembre 2011 dans le but de créer et produire des installations numériques en lien avec le territoire PACA.


Quel projet ?
Cela fait quelques années que ZINC et Fées d’Hiver compagnonnent sur ce que l’on nomme communément dans le jargon culturel : le territoire régional. Tout d’abord en étant impliqués dans une association de professionnels des arts et des cultures numériques en Paca (ARPAN) mais aussi, et surtout, en co-programmant des œuvres à Embrun et à Marseille.

L’étape logique était d’aller au-delà de la relation pendulaire, un rendez vous dans la montagne, un rendez vous à la mer. C’était dépasser ce qui régit la circulation dans cette région aux confins infinis ; l’hiver à la montagne et l’été à la mer.

C’est de ce regard porté sur cette Provence « élargie » que nous sommes partis pour commencer à rêver un projet en commun. Après quelques tours et détours c’est tout naturellement que nous avons rencontré l’équipe d’un programme du conseil régional Paca et qui se nomme AGIR (Action Globale pour Innovante pour la Région). Un chapelet d’acronyme pour un projet dont l’intention est de proposer des représentations sensibles et poétiques du lien entre l’homme et la nature. Ou, pour le dire de manière plus pragmatique, à partir de la production de quatre œuvres interroger la relation entre art et développement durable, sur le territoire et avec les acteurs du programme AGIR.

La première étape de ce processus qui va durer jusqu’en 2012 s’est déroulée début septembre 2010 à Fées d’Hiver, à Champ Rond, au dessus d’Embrun. Dans le cadre magique de ce lieu de création, de production et diffusion, les artistes, Marc Limousin, Scenocosme, Rémy Rivoire et Philippe Charles se retrouvent régulièrement pour des résidences de création et production, qui donneront, in fine, l’exposition Haut Bas, dont la première présentation aura lieu en haut et la dernière en bas de notre région PACA.

Haut-Bas est un projet soutenu par le Programme AGIR du Conseil Régional Provence Alpes Côtes d'Azur (SEDATE).

24 mars - 7 avril - 5 mai 2011
HANDICAP
Ateliers Danse (Chaville)
> Le LABo des Fées // Cie Mobilis-Immobilis

Nous engageons avec la Cie Mobilis-Immobilis un travail de médiation autour de la danse et les nouvelles technologies avec une structure d'handicap (92), sur le lieu de résidence de cette compagnie fortement mobilisée depuis des années sur cette thématique.

Le LABo des Fées propose de mettre en situation des enfants autistes dans deux installations :

SHADOWS, une installation du LABo des Fées, provoque des arrêts sur images des ombres projettés.
En savoir + sur SHADOWS

LIGHT-PAINTING, peindre avec la lumière, faire de la musique avec le geste.
En savoir + sur Light-Painting

L'objectif de ces ateliers est d'observer le comportement d'enfants autistes dans des installations comportementales qui mettent en relation gestes et espace, spatialisation et temporalité, notions psycho-sensorielles très sensibles sur ce public. Une vidéo filmant ces enfants permettra de témoigner de cette première expérience et des comportements symptomatiques d'enfants autistes. Chacun tirera de cette expérience, n'en doutons pas, un riche enseignement pour de futurs ateliers.

17 janvier 2011
INSTALLATION COMPORTEMENTALE
In-time > UTO

Ecoles de Saint-André et Ecole Cézanne d'Embrun :
étape de production dans le cadre des coproductions engagées en 2010

Installation comportementale et générative

Poursuite de cette coproduction avec des étapes de récoltes en direction des publics pour récolter des rêves d'enfants et de personnes âgées. L'école de Saint-André d'Embrun et Cézanne d'Embrun participe en accueillant l'artiste UTO. Après chaque récolte, l'artiste, lorsqu'il met en image et en son les rêves récoltés, propose une restitution de ses travaux dans les écoles avant de montrer l'installation finale, une occasion pour les enfants de découvrir chaque étape d'un processus lent de création.

30 -> 31 mars 2011
13 avril - 26 mai 2011
GESTES SONORES et GESTES VISUELS
Ateliers Danse Salle des Fêtes d'Embrun
> Le LABo des Fées // Ecole de Danse (Isabelle Barbieri)

Dans la continuité de notre engagement fort, cette année, autour de la médiation sur les nouvelles technologies en spectacle vivant, nous engageons avec l'Ecole de Danse d'Embrun ce travail autour de la danse sur notre territoire.

Le LABo des Fées propose de mettre en situation des ados et adultes dans deux installations :

3 dispositifs interactifs :

SHADOWS, une installation du LABo des Fées, provoque des arrêts sur images des ombres projettés.
En savoir + sur SHADOWS

LIGHT-PAINTING, peindre avec la lumière, faire de la musique avec le geste.
En savoir + sur Light-Painting


Isabelle Barbiéri construira au cours de ces ateliers une chorégraphie à l'intérieur de ces espaces interactifs pour une restitution publique prévue en juin 2011.

07-08 mars 2011 // 21 mars 2011 //
04-05 avril // 02-03 mai 2011
GESTES SONORES et GESTES VISUELS
Ateliers Danse à l'Ecole (Chaville - 92)
> Le LABo des Fées // Cie Mobilis-Immobilis

Nous engageons avec la Cie Mobilis-Immobilis un travail de médiation autour de la danse et les nouvelles technologies avec les Ecoles de Chaville à l'Atrium (92), lieu de résidence de cette compagnie fortement mobilisée depuis des années sur cette thématique.

Le LABo des Fées met en situation 3 classes (de CE2 à CM2) dans des installations, existantes ou créées pour l'occasion, pour permettre à la Cie Mobilis-Immobilis de développer une chorégraphie à l'intérieur de ces espaces interactifs.

3 dispositifs interactifs :

SHADOWS, une installation du LABo des Fées, provoque des arrêts sur images des ombres projettés. L'occasion pour l'instituteur de créer un spectacle dansé sur le thème de la naissance à la mort.
En savoir + sur SHADOWS

LES BOTTES, qui provoquent des ambiance sonores sur la thématiques du déplacement.

UN CONTE où l'espace scénique interactif est construit par les enfants qui ont travaillé en classe, les graphismes sur iPod.

24 mars - 7 avril - 5 mai 2011
HANDICAP
Ateliers Danse (Chaville)
> Le LABo des Fées // Cie Mobilis-Immobilis

Nous engageons avec la Cie Mobilis-Immobilis un travail de médiation autour de la danse et les nouvelles technologies avec une structure d'handicap (92), sur le lieu de résidence de cette compagnie fortement mobilisée depuis des années sur cette thématique.

Le LABo des Fées propose de mettre en situation des enfants autistes dans deux installations :

SHADOWS, une installation du LABo des Fées, provoque des arrêts sur images des ombres projettés.
En savoir + sur SHADOWS

LIGHT-PAINTING, peindre avec la lumière, faire de la musique avec le geste.
En savoir + sur Light-Painting

L'objectif de ces ateliers est d'observer le comportement d'enfants autistes dans des installations comportementales qui mettent en relation gestes et espace, spatialisation et temporalité, notions psycho-sensorielles très sensibles sur ce public. Une vidéo filmant ces enfants permettra de témoigner de cette première expérience et des comportements symptomatiques d'enfants autistes. Chacun tirera de cette expérience, n'en doutons pas, un riche enseignement pour de futurs ateliers.

30 -> 31 mars 2011
13 avril - 26 mai 2011
GESTES SONORES et GESTES VISUELS
Ateliers Danse Salle des Fêtes d'Embrun
> Le LABo des Fées // Ecole de Danse (Isabelle Barbieri)

Dans la continuité de notre engagement fort, cette année, autour de la médiation sur les nouvelles technologies en spectacle vivant, nous engageons avec l'Ecole de Danse d'Embrun ce travail autour de la danse sur notre territoire.

Le LABo des Fées propose de mettre en situation des ados et adultes dans deux installations :

3 dispositifs interactifs :

SHADOWS, une installation du LABo des Fées, provoque des arrêts sur images des ombres projettés.
En savoir + sur SHADOWS

LIGHT-PAINTING, peindre avec la lumière, faire de la musique avec le geste.
En savoir + sur Light-Painting


Isabelle Barbiéri construira au cours de ces ateliers une chorégraphie à l'intérieur de ces espaces interactifs pour une restitution publique prévue en juin 2011.

12 -> 29 avril 2011
PROJET Régional HAUT BAS

> ZINC Friche Belle de Mai (Marseille) // LABo des Fées

Résidences de création avec tous les artistes

Les oeuvres se nourissent du territoire, pour cela nous organisons des temps de récoltes pour alimenter les futures iunstallations. Le processus de création est long car les oeuvres ambitieuses. Plusieurs résidences sont programmées de septembre 2010 à septembre 2011 dans le but de créer et produire des installations numériques en lien avec le territoire PACA.

15 jours d'itinérence :
Nous partirons de La Brillane (proche de Manosque) jusque dans les Hautes-Alpes pour récolter sons, visuels, témoignages d'un territoire contrasté, de la lavande aux glaciers.

Quel projet ?
Cela fait quelques années que ZINC et Fées d’Hiver compagnonnent sur ce que l’on nomme communément dans le jargon culturel : le territoire régional. Tout d’abord en étant impliqués dans une association de professionnels des arts et des cultures numériques en Paca (ARPAN) mais aussi, et surtout, en co-programmant des œuvres à Embrun et à Marseille.

L’étape logique était d’aller au-delà de la relation pendulaire, un rendez vous dans la montagne, un rendez vous à la mer. C’était dépasser ce qui régit la circulation dans cette région aux confins infinis ; l’hiver à la montagne et l’été à la mer.

C’est de ce regard porté sur cette Provence « élargie » que nous sommes partis pour commencer à rêver un projet en commun. Après quelques tours et détours c’est tout naturellement que nous avons rencontré l’équipe d’un programme du conseil régional Paca et qui se nomme AGIR (Action Globale pour Innovante pour la Région). Un chapelet d’acronyme pour un projet dont l’intention est de proposer des représentations sensibles et poétiques du lien entre l’homme et la nature. Ou, pour le dire de manière plus pragmatique, à partir de la production de quatre œuvres interroger la relation entre art et développement durable, sur le territoire et avec les acteurs du programme AGIR.

La première étape de ce processus qui va durer jusqu’en 2012 s’est déroulée début septembre 2010 à Fées d’Hiver, à Champ Rond, au dessus d’Embrun. Dans le cadre magique de ce lieu de création, de production et diffusion, les artistes, Marc Limousin, Scenocosme, Rémy Rivoire et Philippe Charles se retrouvent régulièrement pour des résidences de création et production, qui donneront, in fine, l’exposition Haut Bas, dont la première présentation aura lieu en haut et la dernière en bas de notre région PACA.

Haut-Bas est un projet soutenu par le Programme AGIR du Conseil Régional Provence Alpes Côtes d'Azur (SEDATE).

07-08 mars 2011 // 21 mars 2011 //
04-05 avril // 02-03 mai 2011
GESTES SONORES et GESTES VISUELS
Ateliers Danse à l'Ecole (Chaville - 92)
> Le LABo des Fées // Cie Mobilis-Immobilis

Nous engageons avec la Cie Mobilis-Immobilis un travail de médiation autour de la danse et les nouvelles technologies avec les Ecoles de Chaville à l'Atrium (92), lieu de résidence de cette compagnie fortement mobilisée depuis des années sur cette thématique.

Le LABo des Fées met en situation 3 classes (de CE2 à CM2) dans des installations, existantes ou créées pour l'occasion, pour permettre à la Cie Mobilis-Immobilis de développer une chorégraphie à l'intérieur de ces espaces interactifs.

3 dispositifs interactifs :

SHADOWS, une installation du LABo des Fées, provoque des arrêts sur images des ombres projettés. L'occasion pour l'instituteur de créer un spectacle dansé sur le thème de la naissance à la mort.
En savoir + sur SHADOWS

LES BOTTES, qui provoquent des ambiance sonores sur la thématiques du déplacement.

UN CONTE où l'espace scénique interactif est construit par les enfants qui ont travaillé en classe, les graphismes sur iPod.

24 mars - 7 avril - 5 mai 2011
HANDICAP
Ateliers Danse (Chaville)
> Le LABo des Fées // Cie Mobilis-Immobilis

Nous engageons avec la Cie Mobilis-Immobilis un travail de médiation autour de la danse et les nouvelles technologies avec une structure d'handicap (92), sur le lieu de résidence de cette compagnie fortement mobilisée depuis des années sur cette thématique.

Le LABo des Fées propose de mettre en situation des enfants autistes dans deux installations :

SHADOWS, une installation du LABo des Fées, provoque des arrêts sur images des ombres projettés.
En savoir + sur SHADOWS

LIGHT-PAINTING, peindre avec la lumière, faire de la musique avec le geste.
En savoir + sur Light-Painting

L'objectif de ces ateliers est d'observer le comportement d'enfants autistes dans des installations comportementales qui mettent en relation gestes et espace, spatialisation et temporalité, notions psycho-sensorielles très sensibles sur ce public. Une vidéo filmant ces enfants permettra de témoigner de cette première expérience et des comportements symptomatiques d'enfants autistes. Chacun tirera de cette expérience, n'en doutons pas, un riche enseignement pour de futurs ateliers.

09-13 avril
INSTALLATION TACTILE COMPORTEMENTALE
La Charette Tactile
> Cyril Hernandez // LABo des Fées

La Charrette Tactile-une charrette ambulante,
interactive et tactile.

Cette charrette est jouée par les spectateurs.
Elle est munie d’une surface sensible au toucher.
Elle recèle les sons et images secrètes de l'Amour.
Les caresses dévoilent les émotions intimes transportées par les corps et les voix pour un voyage au coeur du plaisir charnel...
Dans la série de ses "Charettes sonores", Cyril Hernandez explore ici le toucher lié au son et à l4image pour une immersion au coeur de l'intime et de la libido.

Le LABo des Fées l'accompagne dans cette co-production en développant l'interaction entre le toucher et l'image et le son.




Cette installation a été présentée le 20 juin à La Java (Paris) sur une soirée baptisée JAVAMOUR sur uneproposition de Cyril Hernandez.

30 -> 31 mars 2011
13 avril - 26 mai 2011
GESTES SONORES et GESTES VISUELS
Ateliers Danse Salle des Fêtes d'Embrun
> Le LABo des Fées // Ecole de Danse (Isabelle Barbieri)

Dans la continuité de notre engagement fort, cette année, autour de la médiation sur les nouvelles technologies en spectacle vivant, nous engageons avec l'Ecole de Danse d'Embrun ce travail autour de la danse sur notre territoire.

Le LABo des Fées propose de mettre en situation des ados et adultes dans deux installations :

3 dispositifs interactifs :

SHADOWS, une installation du LABo des Fées, provoque des arrêts sur images des ombres projettés.
En savoir + sur SHADOWS

LIGHT-PAINTING, peindre avec la lumière, faire de la musique avec le geste.
En savoir + sur Light-Painting


Isabelle Barbiéri construira au cours de ces ateliers une chorégraphie à l'intérieur de ces espaces interactifs pour une restitution publique prévue en juin 2011.

Une initiative qui prend sa source en Haute Marne
La maison Laurentine est un centre d’art discret, aussi discret que peut l’être le territoire Sud haut-marnais. L’art, la nature et le territoire se font écho, ne se livrent pas d’emblée mais se laissent volontiers découvrir aux détours d’un paysage, d’un jardin, d’un vallon, et l’un transcende l’autre, sans savoir qui de l’un ou de l’autre. La manifestation « D’abord les forêts » s’inscrit dans la recherche, à la maison Laurentine, d’une nouvelle dynamique entre culture / art /économie et tourisme. L’art n’est pas un coût mais un investissement destiné à attirer des visiteurs et les faire séjourner plus longtemps, à faire travailler des commerçants et des artisans, à faire découvrir des produits du terroir : les artistes et les habitants sont dans un face à face curieux de leur différence et de leur ressemblance , l’art et la nature se conjugent. « D’abord les forêts » se veut une démonstration du possible en termes d’un développement du territoire qui intègre les aspects économiques , sociaux , environnementaux et … culturels. C’est aussi une préfiguration de ce que pourrait être une manifestation d’envergure internationale au niveau du futur Parc naturel des vallées de l’Aube et de l’Aujon, un parc national de forêts, et pourquoi pas un pôle d’excellence rurale.

22 août -> 09 septembre 2011
PROJET Régional HAUT BAS

> ZINC Friche Belle de Mai (Marseille) // LABo des Fées

Résidences de construction avec tous les artistes à MARSEILLE.

Les oeuvres se nourissent du territoire, pour cela nous organisons des temps de récoltes pour alimenter les futures iunstallations. Le processus de création est long car les oeuvres ambitieuses. Plusieurs résidences sont programmées de septembre 2010 à septembre 2011 dans le but de créer et produire des installations numériques en lien avec le territoire PACA.

Résidences de construction :
Nous assemblons ici en étape finale les oeuvres construites au fil du projet depuis septembre 2010 sur une résidence à La Friche Belle de Mai à Marseille.

Quel projet ?
Cela fait quelques années que ZINC et Fées d’Hiver compagnonnent sur ce que l’on nomme communément dans le jargon culturel : le territoire régional. Tout d’abord en étant impliqués dans une association de professionnels des arts et des cultures numériques en Paca (ARPAN) mais aussi, et surtout, en co-programmant des œuvres à Embrun et à Marseille.

L’étape logique était d’aller au-delà de la relation pendulaire, un rendez vous dans la montagne, un rendez vous à la mer. C’était dépasser ce qui régit la circulation dans cette région aux confins infinis ; l’hiver à la montagne et l’été à la mer.

C’est de ce regard porté sur cette Provence « élargie » que nous sommes partis pour commencer à rêver un projet en commun. Après quelques tours et détours c’est tout naturellement que nous avons rencontré l’équipe d’un programme du conseil régional Paca et qui se nomme AGIR (Action Globale pour Innovante pour la Région). Un chapelet d’acronyme pour un projet dont l’intention est de proposer des représentations sensibles et poétiques du lien entre l’homme et la nature. Ou, pour le dire de manière plus pragmatique, à partir de la production de quatre œuvres interroger la relation entre art et développement durable, sur le territoire et avec les acteurs du programme AGIR.

La première étape de ce processus qui va durer jusqu’en 2012 s’est déroulée début septembre 2010 à Fées d’Hiver, à Champ Rond, au dessus d’Embrun. Dans le cadre magique de ce lieu de création, de production et diffusion, les artistes, Marc Limousin, Scenocosme, Rémy Rivoire et Philippe Charles se retrouvent régulièrement pour des résidences de création et production, qui donneront, in fine, l’exposition Haut Bas, dont la première présentation aura lieu en haut et la dernière en bas de notre région PACA.

Haut-Bas est un projet soutenu par le Programme AGIR du Conseil Régional Provence Alpes Côtes d'Azur (SEDATE).

10 - 24 septembre 2011
PERFORMANCE MULTIMEDIA
Soma > Les Prunes Electriques (Paris)

Samedi 24 septembre : Etape de travail
Champ Rond - 20h30
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Fabienne Gotusso — auteur, performeuse, metteur en scène, plasticienne — fonde la compagnie Les Prunes Electriques en 1999. Son travail s’appuie principalement sur la danse et sur le décloisonnement de différentes pratiques artistiques avec au centre la question du corps – aussi bien dans son interaction avec l’espace et plus généralement l’environnement (physique, plastique ou sonore) à travers le mouvement, que dans sa dimension intérieure (passivité, inertie) et les relations que cela induit.
Au fil des créations, un processus d’écriture scénique s’est constitué, articulant photographies, films, dessins, sculptures, compositions, chorégraphies, écriture, nouvelles technologies, jeu et mise en scène.

Soma, un projet qui croise arts et sciences.
En décloisonnant les pratiques artistiques et en projettant au centre la question du corps, dans son interaction avec l’espace physique et sonore, Fabienne Gotusso convoque sa vie psychique et interroge sa relation avec le monde extérieur pour questionner l’Art et le Vivant.
Soma désigne l’ensemble des cellules qui constituent l’individu. Le perfectionnement de la machine intérieure de l’homme apparaît comme un véritable champ d’observations.
Un dialogue continu entre conscience et action. Mon cerveau dans l’action? L’esprit dans le corps ?

Le LABo des Fées est heureux d'accueillir les Prunes Electriques pour leur permettre de poursuivre leur création. Vous découvrirez un univers atypique au coeur d'une mise en scène qui convoque une multitude de médiums d'expressions : installations dispositifs interactifs, vidéos objets collectés, objets inventés, enregistrements sonores et visuels, interfaces et programmations, films Récits et poèmes Créations d’objets Mannequins et prothèses Installations & Performances Dessins et collages Sculptures Compositions sonores Utilisation des nouvelles technologies
Un avant-goût ici :
http://vimeo.com/28028214
http://vimeo.com/28020000

Sarah Brown, traitement vidéo, performance "Ménagerie sensible"...
Sylvie Tissot, programmation, installations interactives "Corps Puzzle"
Christian Jacquemin, installations et performances " vidéo-light drawing"
Thierry Coduys, arrangements et compositions sonores, installations multimédias "Oh Baby, baby O"

Ce projet est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication / Dicréam 2011 avec une aide à la maquette.

Partenariat media : MCD et Digitalarti.

Accueil en résidence au Centre culturel Madeleine Rebérioux de Créteil / 2009-2010-2011
DORKBOT #26 / 29-01-11, la Générale Paris

10 - 16 septembre 2011
BALLADES AUDIO-GUIDEES
Sonopluie > Digital Samovar (Nantes)

SonoPluie est un spectacle déambulatoire et sonore. Cette création traverse différentes pratiques artistiques et s’appuie sur la notion centrale de paysage.
En somme, il s’agit pour cette équipe artistique de se réapproprier l’espace public et ses lieux de vie, autour d’un projet fédérateur, convivial et ludique, dédié à ces paysages intimes et collectifs, quotidiens et immensément riches.
URBAIN tout d’abord, parce que nous avons choisi de dédier cette forme aux jardins, ces enclaves de verdure à l’intérieur des villes... Valoriser et préserver ces espaces est au coeur des problématiques de cette recherche contemporaine et citoyenne ; mais l’enjeu est surtout de les révéler, les sublimer, au travers d’une forme artistique pluridisciplinaire. Le jardin et son univers végétal sont alors le motif, le mobile de cette balade poétique. En effet, il apparaît que la forme déambulatoire est à même d’interroger notre relation à l’espace, car sa mobilité inhérente met en jeu notre perception de l’environnement en modifant notre regard, par un simple déplacement du point de vue. La marche n’est pas un simple mouvement du corps mais bien une action dans laquelle l’esprit est engagé : elle offre au marcheur une disponibilité intérieure totale. Ensuite, parce que parmi les manières d’être au monde, notre relation à l’univers sonore tient une place essentielle et pourtant trop souvent négligée, presque pervertie par le refuge abusif dans les écoutes portatives.

Le LABo des Fées développe avec la collaboration de la société Blue Yéti les outils de géolocation dans un système miniature embarqué avec un logiciel de programmation de l’interactivité. Comme une carte sonore qui adopte des comportement, les artistes peuvent construire à partir d’une carte sattelite leur parcours avec l’interactivité sonore et sivuelle souhaitée.

Ce développement servira à d’autres porteurs de projets qui le désireront.

17 - 24 septembre 2011
SPECTACLE MULTIMEDIA
Floraisons et Sortilèges > Mobilis-Immobilis (Paris)
> Le LABo des Fées

Vendredi 23 septembre : Etape de travail
CCAS de Savines - 20h30
Entrée libre adhérents sur réservation au 04 92 43 63 69

Floraisons et Sortilèges
Pièces chorégraphique multimédias
Durée selon les publics : 35 minutes (Tout Public) 25 minutes pour les plus petits ( moins de 7 ans)

La Compagnie Mobilis-Immobilis construit cette proposition autour de l'installation générative "SHADOWS" en co-production avecle LABo des Fées.
La Compagnie propose de décliner cette oeuvre pour l'adapter à une performance chorégraphique et poétique.
Cette proposition s'articule en deux temps deux mouvements :
1 - Un duo danse / contorsion dans un univers sonore et visuel interactif, d’une durée adaptée aux plus grands comme aux plus petits, en présence de 2 artistes interprètes au sein de l’installation générative SHADOWS. La performance propose une création de tableaux réels et virtuels imprimés en temps réel au fur et à mesure du scénario. Les corps laissent leurs empruntes, traces sonores et visuelles en peuplant l’espace peu à peu de chimères, d’onirisme et de poésie.
2 - Un temps d’expérimentation du dispositif interactif,
ouvert au public, en présence des artistes créateurs. A mettre en place avec le lieu d'accueil : expérimentation ludique du dispositif, par groupes, avant ou après la représentation sur scène, les enfants pourront défiler devant l'écran avec ou sans accessoires, véritable miroir magique où leurs ombres s'impriment en temps réels suivant leurs gestuelles.
L'attraction garde un intérêt pour les enfants qui regardent leurs camarades expérimenter le dispositifDescriptif de l’installation interactive "SHADOWS":

SHADOWS est tout d'abord une installation artistique qui interroge le temps dans sa représentation linéaire que nos cultures scientifiques occidentales ont modélisées pour nous faire accepter un avant, un pendant et un après. L'installation souhaite bousculer volontairement cette représentation simpliste en convoquant le présent, le passé et le futur dans un même temps, un même espace pour tenter de percevoir le temps plutôt dans une vision spatiale et non linéaire.
Un mur blanc (écran de 3m/4m) capte les ombres des "passants" lorsque ceux-ci s’immobilisent pour la projeter à son départ comme pour immortaliser sa présence. Cette ombre naît et meurt au rythme de ses visiteurs car elle possède un temps de vie. Seul ou à plusieurs, un fantôme (visiteur enregistré auparavant) peut apparaître et venir augmenter encore plus le trouble pour jouer en temps réels avec les ombres des visiteurs bien présents.
Chaque acteur compose un tableau vivant, mémoire des passages qui sème le trouble dans la représentation linéaire du temps que nous avons tous. SHADOWS propose de jouer avec ce temps à venir pour composer dans le présent les traces du passé.

www.mobilisimmobilis.com
Lien video Shadows :
http://feesdhiver.fr/LABO/shadows.htm

26 septembre - 08 octobre 2011
SPECTACLE MULTIMEDIA
Le Pinceau Voyageur > Cie Vire-Volte (Paris)

Jeudi 06 octobre : Etape de travail
Champ Rond - 20h30
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Un spectacle et une installation interactive pour le jeune -ALECHINSKY, PEINTRE / POÈTE
"Un enfant de 4 ans comprendrait ça,... apportez-moi un enfant de 4 ans."
Non ce n'est pas de moi c'est une phrase de Marx (Groucho), citée par Pierre Alechinsky dans la revue lithographique de Maeght "Derrière le miroir". Les enfants sont très sensibles au monde de l'art et de la poésie. Nul besoin d'expliquer une œuvre, ce qui serait peut-être la trahir, nous tenterons "d'entrer en résonance " avec celle de Pierre Alechinsky pour partager avec le jeune public notre amour de la peinture, nos émerveillements. A propos de P.A., Marcelin Pleynet écrit :"La peinture, c'est toute une histoire. Une foule d'histoires les unes dans les autres. C'est plein de monde, de parcs, de montagnes, de rivières, de détours, de génies heureux : gnomes qui habitent l'intérieur de la terre dont ils gardent les richesses."

Nous accueillons cette création avec bonheur lorsque des artistes s'intéressent au jeune public. Et de quelle manière ! un dispositif visuel et sonore digne des grandes fresques multimédias pour nos enfants, comme pour prouver qu'eux aussi ont droit à une certaine qualité et hauteur dans le propos.
Le dispositif scénique (testé en septembre 2010), permet toutes sortes de transformations en restant minimal pour laisser la force des images projetées s’inscrire dans la relation aux corps. P.A. peint surtout sur des feuilles de papier directement posées sur le sol. Tout le corps est engagé. importance de la gestuelle, du rapport au sol, ainsi que la multiplicité des cadres présents dans l’œuvre nous a amené à choisir un dispositif simple : des pinceaux, 2 échelles pliables, une planche, 3 chassis de peintre, de grandes feuilles de papier.
Les projections vidéo sur le sol et des tulles verticaux complètent cet espace à transformation. L’artiste vidéo est présent sur le plateau, avec table, chaise, et matériel technique, contribuant par sa présence active à la mise en évidence des interactions et l’équilibre du plateau.

LA COMPAGNIE VIRE VOLTE
La Compagnie Vire Volte, fondée en 2009 en 1989 sous l'initiative de Hélène Hoffmann, aime à questionner les œuvres de grands artistes plasticiens ou musiciens et partager cette approche avec le jeune public. La compagnie a créé précédemment : « Mag et Scut » (1999) à partir de la scrutation du mystère de l’art par Magritte et Scutenaire, "L'oiseau de feu" (2004), autour de la notion de représentation avec Kandinsky et le Bauhaus; "Alex Fildefer" (2006) une approche de la conquête de l'équilibre inspiré du petit cirque de Calder; "L'objet invisible" (2008) ou la quête de la ressemblance absolue dans l'atelier des frères Giacometti.
La démarche artistique de la compagnie est de mettre en lice l'interdisciplinarité : théâtre, marionnette, danse, vidéo, musique, arts plastiques, donc au XXIème siècle : arts numériques. Tout comme pour voir une sculpture il faut tourner autour, nous cherchons à découvrir et proposer des angles de regards multiples sur un même thème. De la dynamique des rencontres, fusion-collages- heurts-synergie, c’est toujours la question de notre rapport au monde à travers l’art qui est questionné. Avec le plaisir du jeu et des yeux écarquillés de notre public en herbe.
« Bateleur, n’oublie pas ton collier de clochettes », notait Delacroix.
Le Conseil Général de Seine-Saint-Denis, le Conseil Régional d'Ile de France et la DRAC Ile de France ont soutenu régulièrement des actions et créations de Vire Volte.

15 octobre 2011
NUIT BLANCHE AMIENS
Le Le Ver dans le Fruit > Le LABo des Fées
Light-Painting > Le LABo des Fées

Pour la seconde fois consécutive, Le LABo des Fées est invité à la Nuit Blanche d'Amiens. Cette fois, deux installations ont été sélectionnées :

Le Ver dans le Fruit
Light Painting Sonore

21 octobre -> 05 novembre 2011
PROJET REGIONNAL DE COPRODUCTIONS d'OEUVRES NUMERIQUES
> Le LABo des Fées
> Zinc/La Friche Belle de Mai

Vendredi 21 octobre : vernissage de l'Exposition
Centre d'Art Contemporain Les Capucins - Embrun
Entrée libre

Une année de résidences pour silloner le territoire PACA et nourir 4 oeuvres numériques. Fin d'une belle aventure humaine et artistique. Place à la confrontation avec le public. Le coup d'envoi se joue à Embrun le 21 octobre. Forcalquier et Marseille suivront en 2012.

Souffles > scénocosme
Third > Philippe Charles
Ghosts > Rémi Rivoire
Irrigation > Marc Limousin

Quel projet ?

ZINC et Fées d’hiver, dans leurs pratiques similaires et complémentaires dans le secteur des arts numériques, se sont associés dans un projet de deux ans, de la production à la diffusion de quatre œuvres : des installations numériques immersives et interactives.
Avec la volonté d’expérimenter la manière dont les artistes se saisissent des questions environnementales, les deux structures s’unissent pour offrir à quatre artistes les conditions de la création et de la diffusion de leurs œuvres, afin de porter ensemble un autre regard, plus sensible sans doute, sur notre environnement.
Actuellement, les artistes travaillent à la création. Après une résidence itinérante commune au mois d’avril, dans un parcours au fil de l’eau de la Durance, qui leur a permis de récolter les premiers fragments de matière des œuvres, les artistes se retrouveront pour une nouvelle étape de travail à Marseille en août, où ils développeront l’écriture et la réalisation technique de leurs créations.
ZINC et les Fées d’Hiver proposeront une exposition des quatre installations dans plusieurs villes de la région. Le premier volet de présentation aura lieu du 21 au 30 octobre 2011 à Embrun (05). Basée à la Chapelle des Capucins, nouveau centre d’art contemporain de la ville, l’exposition se déploiera dans d’autres endroits en intérieur et en extérieur, afin «d’investir» ce territoire.
Par la suite, deux autres expositions sont envisagées, l’une à Forcalquier en février 2012 et l’autre à Marseille en mars 2012.

12 -> 22 octobre 2011
MUSIQUES ELECTRO-ACOUSTIQUES
Piano Mekanik Kantatik > Nicolas Cante

Samedi 22 octobre : Concert chez les Fées
Champ Rond - 20h30
Entrée libre adhérents - adhésion 5€

Nicolas Cante avait enregistré en 2008 son tout premier album Mekanik Kantatik. Programmé sur les Féeries Numériques en 2009, le public Embrunais le retrouvera pour son enregistrement de son second Album qu’il effectuera au sein du LABo des Fées durant ces 10 jours de résidence.

A sa sortie de résidence, Nicolas offrira un concert exceptionnel où lui, son piano et son computer formeront un trio improbable pour un moment inoubliable.

Piano Mekanik Kantatik est avant tout un concert-performance, une installation vivante audio-visuelle autour d’un piano. De cette expérience, Nicolas a enregistré chez les Fées en septembre 2008 un album, véritable ovni musical. Musicien hors pairs, il prépare l’instrument à l’espace qui l’entoure. Le piano, la voix sont les matières premières sonores et visuelles du spectacle, chaque fois différent selon le lieu et le public. Les nouvelles technologies, ordinateurs, capteurs et synchronisation midi, jouets et objets mécaniques agissent sur la musique et ajoutent une dimension scénique à l'incroyable présence envoutante de Nicolas Cante.


http://www.kantatik.net/

Visionnez ici, l'enregistrement Arte de son concert donné à la Gaîté Lyrique le 2 mars 2011 :